Aquí están recogidos 23 (por supuesto) de los mejores temas que han aparecido en estas dos secciones desde marzo de 2010 (incluido uno 'inédito', el de The Conet Project, que pondremos en septiembre).

Desde el principio había querido introducir en el programa una sección como El momento bizarro, porque el sentido del humor siempre es sano y porque, afrontémoslo, dentro del netaudio hay afortunadamente mucha música que tiende hacia la excentricidad. Junto al viaje en el tiempo que nos proponen las grabaciones históricas, la idea es resaltar la variedad de estilos que hoy día llega a abarcar la música de difusión libre y legal.

Y un par de apuntes sobre lo que vas a escuchar: empezamos con un par de fragmentos de la retransmisión de La Guerra de los Mundos por Orson Welles para crear ambiente ("Señoras y señores, ésta es la escena más horripilante que he visto", comenta el aterrorizado locutor). Luego viene la sintonía de El momento bizarro, con el Doctor Phibes machacando los acordes introductorios de Psicosis, y a partir de ahí cualquier cosa es posible: hay canciones tan conocidas como "Old MacDonald Had A Fam", así como versiones de Boney M y de la sintonía de la serie de dibujos animados Doctor Gadget, pero también auténticas rarezas, tanto antiguas como modernas. Espero que te guste.

Tracklist:

• Fragmentos de La guerra de los mundos (Internet Archive)
• Dr. Phibes & The Ten Plagues of Egypt – “Psycho Suite”, compuesta por Bernard Herrmann (interpretación incluida en el álbum Music Of The Gods, Vol. I – You Are Not Stealing Records 022)
• Komsum Produkt – “Cuando te tocas” (del álbum Rumbero elegante – Laridae 048)
• The University Six – “C-o-n-s-t-a-n-t-i-n-o-p-l-e” (disco de 78 RPM – Supertone 1010-S, Internet Archive)
• 27 de abril. Vernon Lenoir – “From The Copter To The Skates” (del recopilatorio The Box – Peppermill 010)
• Thiaz Itch – “The Gardener’s Lament” (del recopilatorio Greatest It – Free Music Archive)
• Edison Military Band – “Hungarian Rag, One-Step” (cilindro de 1913, Internet Archive)
• "Spanish Lady" (del Conet Project – Irdial 059)
• Zaus – “Daddy Weird” (versión de Boney M incluida en el álbum Congregation – Clinical Archives 189)
• Scott Joplin – “Pine Apple Rag” (rollo de pianola de 1908, aparece en el recopilatorio Frog Legs: Ragtime Era Favorites – Kazoomzoom 003)
• Santosh – “Funny People” (del álbum The Book Of Moron – Peppermill 005)
• Fragmento del primer capítulo del serial radiofónico Dragnet (Internet Archive)
• Sam Patterson Trio – “Old MacDonald Had A Farm” (Internet Archive)
• Tracky Birthday con Dragan – “Websiiite” (del recopilatorio Greatest It – Free Music Archive)
• Mamie Smith And Her Jazz Hounds – “Mem’ries Of You Mammy” (Free Music Archive)
• Ergo Phizmiz – “Aubers Vespers Farnaby Absalom Mix” (del recopilatorio Windpipe Moods – Free Music Archive)
• Postom – “Koi Nobori” (del EP Turning Point – Foot 107)
• Benson Orchestra of Chicago – “Ain’t We Got Fun” (Victor 18757-B, Internet Archive)
• mr&mrsBrian – “Dirty Joe” (del EP Lord, Lady, Lovechild – Headphonica 006)
• Conjunto Médrano – “Ángel Mío” (ISR-89 – Free Music Archive)
• Aggggi – “Cocktail Perfetto” (del EP Farmaci – Pitjamajusto)
• Albert Müller mit Orchester – “Das träumende Schneeglöckchen” (cilindro de 1908 – Electra Goldguss Walze #1305, Internet Archive)
• Isidro Sandoval Alamo – “Mi yerba le va a salvar” (del álbum de Omar Lavalle Bolsitas con ojos de la gran bestia – Headphonica)

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Descargar MP3: [op3n039] - AYOZE GARCÍA - Grabaciones bizarras, momentos históricos
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La perseverancia es premiada

Aprovechando su pasada gira europea en el mes de Junio, hicimos una larga entrevista durante su paso por Alemania en el festival Cologne Commons.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Mika Martini, Cristóbal Saavedra, Lars Graugaard y Miguel Conejeros representando al netlabel y explicando el concepto de su gira, sus nuevos proyectos y su pasado activo en Chile.

eNTREVISTA pUEBLO nUEVO PARTE1 from phlow.es on Vimeo.

Además, también tuvimos tiempo para hablar de algunos de sus proyectos personales: la simbiosis de Adduce, la experimentación con danza de Equipo y la importancia de la música libre con Fiat600.

eNTREVISTA A pUEBLO nUEVO parte 2 from phlow.es on Vimeo.

Sabemos que la calidad de producción de las entrevistas deja bastante que desear pero no pudimos mejorar las condiciones y recursos para realizarla. Esperad mejores entrevistas en el futuro.

Pop a la moda

Su música es un pop muy popular, con sentimiento, con letras pegadizas y con una ambientación semi-electrónica que engancha. Así lo han podido comprobar los visitantes de las ferias de moda independiente que están recorriendo Cajón de Sastre con su ropa y su música en su Muestrario Musical Showroom 2010. Ya han pasado por A Coruña, Madrid, Elche y próximamente Ciudad Real.

Vas a una feria de moda, te compras unos modelitos y te ves un concierto de un grupo que encima te da su música por la cara, ¡vaya regalo!

Supermarket by cajondesastre

De nuevo, algo poco habitual en la música libre, pero que cada vez veremos más común, mezclar artes, buscar nuevos modelos de negocio y llevar la creatividad un poco más lejos. ¿Cuántos nuevos artistas se van a poner a coser y a diseñar moda?

De todo esto les hemos querido preguntar en una entrevista a Carol, Miguel y Emilio, los tres integrantes de Cajón de Sastre.

Phlow: Tenéis una doble faceta en el grupo, musical y diseño de moda, una combinación peculiar y que le da una nueva dimensión al grupo. ¿Qué fue primero, la ropa o la música?

Cajón de Sastre: Poco después de que Carol y Miguel Angel formaran Cajón de Sastre, mientras el segundo hacía una sencilla web para Cajón de Sastre, Carol empezaba a dar forma a unos trozos de fieltro y paño para convertirlos después en broches, carteras, bolsos... Las camisetas con textos de las letras de nuestras canciones dieron lugar a Sanasysalvas, nombre de la marca que actualmente distribuimos.

El padre de Miguel A. era sastre y la madre de Carol es modista, así que la fusión entre la música y la moda se produjo de forma natural. La gira showroom 2010 de Cajón de Sastre consiste en llevar nuestro directo a ferias de moda y showrooms a lo largo de la geografía nacional, a aquellos lugares donde exponemos nuestras creaciones textiles.

Phlow: Pregunta típica e imprescindible. ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Qué música escuchais? ¿Escucháis música libre? ¿Algún netlabel de referencia?

Cajón de Sastre: Nuestro lema es “cualquier prenda es posible”, así que cualquier influencia también lo puede ser. Aunque hemos de reconocer que fuimos seducidos por la psicodelia vaporosa de los franceses Air o la poesía mortuoria de Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos, Chucho, etc.), algunos sellos que en los 90 tuvieron mucha repercusión como 4AD en UK, Morr music en Alemania o Siesta en España, pudieran también ser referencias.

En cuanto a música libre, redes sociales como Myspace o The Sixty One nos han servido para conocer grupos y proyectos muy diversos, pero nos queda mucho por explorar. Tenemos unos amigos en Miga Label, Estado Avanzado, que nos han hablado bien de ellos. Ahora estamos descubriendo a Phlow, para nosotros alguno nuevo e interesante (y no lo decimos por cumplir).

Phlow: En España me parece que hay muchos grupos de pop/indie/hip-pop, todos compitiendo por un pastel del público general al que le entran fácilmente las melodías y las voces como las de Cajón de Sastre. Para llegar a más gente, liberasteis vuestras canciones no sólo en el MySpace sino que pusisteis los archivos mp3 para descargar y escuchar en todas partes. Esta decisión parece acertada siempre al principio, pero ¿creeis que vuestros fans lo han valorado (el hecho de tener el mp3) o le han dado la misma importancia que a los grupos que tienen solamente su MySpace?

Cajón de Sastre: Cajón de Sastre es la desembocadura de eccehomo, un proyecto personal de tintes experimentales que a principios de los 90 abre sus puertas para dejar pasar la luz tras la incorporación de Carol. En la actualidad, elaboramos los sonidos que nos apetece escuchar,.

Nuestra música siempre fue libre, hasta tal punto que hemos llegado a regalar el 80% de las copias físicas que editamos, algo que nos ha reportado algunos costes, pero también muchas alegrías. Recientemente, hemos empezado a comercializar nuestra música a través de diversas plataformas online para testear el mercado. Queremos ver qué posibilidades ofrece a un grupo 100% autoproducido y autoeditado. También nos hacía ilusión ver nuestros singles en las principales tiendas online.

De forma puntual, hemos liberado nuestros 2 últimos singles como regalo a nuestros seguidores y hemos puesto como descarga libre incluso un tercero. Nuestro público lo agradece, hemos recibido numerosos e-mails o mensajes en las redes sociales dando las gracias. Pero a veces me pregunto, de qué viven los músicos en este país, pues aún no hay una cultura de compra digital, aunque sí de descargas gratuitas.

Ah, sí, se me había olvidado que la mayoría estamos dedicados a otros trabajos en detrimento de la creación musical para poder vivir…

Phlow: Hasta ahora habéis publicado de forma independiente. ¿No habéis encontrado ningún sello o netlabel (comercial o no comercial) en el que encajase vuestra música y pudiera beneficiaros sacar algún EP con ellos?

Cajón de Sastre: Las ofertas que hemos recibido de sellos comerciales no nos han resultado interesantes, algunos te ofrecen menos de lo que puedes hacer tú por tu propia música.

En cuanto a netlabels, para nosotros es un territorio aún por explorar, pero siempre estaremos con los oídos abiertos.

Phlow: Habéis participado en varios concursos de músicos noveles y habéis hecho una campaña de promoción online intensa, ¿habéis notado más impacto mediante los concursos "offline" o mediante el marketing digital?

Cajón de Sastre: Creemos que son formas diferentes de llegar al público. A través del marketing digital o la promoción online, llegas a más personas en menos tiempo, pero cuando tienes la ocasión de tocar en directo en un concurso, por ejemplo, tienes la oportunidad de transmitir y por lo tanto de llegar a emocionar más que cuando alguien ve un vídeo o escucha tu música en tu página.

Pero en general, el marketing digital tiene mayor impacto en cuanto a recursos utilizados y resultados obtenidos, pero el directo tiene el poder de llegar al corazón.

Phlow: A raíz de liberar las canciones, ¿habéis recibido algún remix o propuesta de obra derivada o colaboración?

Cajón de Sastre: Hemos recibido dos propuestas, una de ellas ya convertida en remix, por parte del teclista y remixer de un grupo de rock independiente que ya está dando que hablar, The Wish.

Phlow: Como banda soléis hacer bastantes conciertos y cuidáis bastante la parte escénica del directo. Lógicamente vuestra vertiente dedicada a la moda tiene una clara influencia para vestir todo el escenario, pero también ponéis atención en los movimientos, la interpretación y el sonido, pese a que teneis ordenadores, teclados y otra cacharrería
electrónica en el escenario. ¿Cómo planteáis la parte escénica de los conciertos? ¿Os adaptáis a cada escenario y repertorio? ¿Diseñais algo especial para cada canción cuando la estáis componiendo o a posteriori cuando preparais los conciertos? ¿Alguna idea que tengáis ya para futuros directos? ¿Qué haréis cuando actuéis en grandes escenarios? :)

Cajón de Sastre: Realmente la parte escénica surge de forma espontánea una vez se ha producido la música. A Carol se le ocurrió interpretar en bimodal buena parte de la letra de las canciones, surge de forma natural, pues ella es intérprete de la lengua de signos. El maniquí o el teléfono los cogimos prestados de la sastrería de mis padres, a propósito de "la chaqueta arrugada", un loop que también surge espontáneamente a raiz de una conversación telefónica por una movida con una chaqueta.

En cuanto a los escenarios, intentamos reducir el equipo al máximo sin perder el sonido que nos caracteriza, de momento los pequeños espacios, no nos suponen ningún problema. Actualmente estamos trabajando sobre proyecciones y audiovisuales de cara a tocar en escenarios más grandes; por suerte, en casi todos los festivales donde hemos tocado, nuestras imágenes eran proyectadas sobre una gran pantalla, pero nos sentimos más a gusto en recintos pequeños donde el contacto con el público es mayor.

Phlow: Vuestro último tema disponible en Soundcloud es Escondite, el mismo nombre que la última feria de diseño independiente a la que habéis asistido. ¿Cómo se gestó esta canción? ¿Cuál es su historia y significado?

Cajón de Sastre: Este año hemos decidido llevar la música a las ferias y showrooms de diseño y moda, así que ofrecimos un concierto a la organización de Escondite Dite, quien nos recibió con los brazos abiertos. Quisimos ir más allá y pensamos que sería un bonito regalo hacer una canción para niños y no tan niños. Y así se gestó "Escondite", nuestro último tema que hemos puesto como descarga libre, estuvo sonando una y otra vez durante el evento y ha tenido una gran acogida entre diseñadores y público. "Escondite" es un juego, un guiño a la infancia, un regalo. No tiene mayor pretensión, únicamente busca la belleza de la sencillez.

Phlow: Gracias por vuestra participación!

Hace un año que conozco a Cajón de Sastre, desde que ganaran la primera edición del concurso Reload en el que participé como jurado por netaudio.es. En la final, tuvieron que defender su proyecto con un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. Realizaron un directo muy elaborado y cálido con los temas de su EP "Sílabas" (2007) y su maqueta anterior "Demo" (2005). Y desde aquel momento quedé encantado por el frescor y savoir-faire de la banda. ¿Y quién no?
Si tenéis oportunidad de verlos en directo, no la perdais.

Sílabas EP by cajondesastre

Demo by cajondesastre

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Descargar: Cajón de Sastre - Silabas EP (2007) (Archivo comprimido ZIP)
Descargar: Cajón de Sastre - Demo (2005) (Archivo comprimido ZIP)
Web del Grupo/Artista: Cajón de Sastre

Piensa en el viento deslizándose entre las hojas de los árboles de un bosque. Imagínate caminando entre esos árboles, imagínate sentirte como uno de ellos. Imagínate siendo la 'Casa del viento'.

In Vitro no sólo es padre de familia numerosa, (con toda la tarea que eso supone, (inimiginable en mi opinión)) y un activista cultural de agudeza milimétrica, es responsable del blog Netlabels & News junto a Millerindub, productor musical y capo de Breathe, un netlabel con 'sede' en México pero con expansión global. Si no sabes como suena Breathe, puedes echar un vistazo a este especial.

Sigue leyendo algunas notas del propio In Vitro acerca de esta sesión para op3n:

Casa del viento es una sesión en donde las grabaciones de campo y la música se funden para formar un solo ente. Un paisaje sonoro a manera de mosaico del mundo.

He usado nueve grabaciones de campo de las cuales ocho son recogidas del magnifico sitio SoundTransit y una mas del fino catálogo de Wanderingear. Ademas he escogido material musical cercano a mi. Los temas de Audiodump y Sound Sculpture Project lanzados en los compilados de Breathe. A Slava, Carl Sagan's Ghost y Fora primero les reseñé en Netlabels & News.

El album de Offsets me lo envió Millerindub con dedicatoria especial. Universildo, Tanox y Sustainer aparecen en el Volumen 1 de Asaduki, una compilación de Hipi Duki Muzik en la que también participo. El único extraño para mi es Koen Park que paradojicamente es un proyecto de Ian Hawgood, conocido artista de la escena netaudio.

Desde 2006 he creado sesiones para Sonicwalker, Mixotic y Deepindub. He mezclado en vivo en muchas fiestas y festivales enfocados en el dancefloor pero así también casi en la misma medida para actos escénicos, presentaciones multimedia y performance. En grandes teatros, plazas públicas, cafés, bares, edificios emblemáticos así como a la orilla del mar y del bosque.

Tracklist

1. Marek Brandt - Sierra Nevada, Sierra Nevada Nature with Birds [SoundTransit0493]
2. Audiodump - Light flakes [brh02]
3. Slava - Sundrenched clearing [moment-003]
4. Vincent Precht - Los Angeles, Rain, Heavy, Wind [SoundTransit1847]
5. Caspar Ström - Bako National Park, Frog [SoundTransit1981]
6. Universildo - La noche mágica de Miles [hdm03]
7. Jean Francois Cavro - Arlebosc-Ard, Arlebosc Storm [SoundTransit1019]
8. Tanox - Al silenci [hdm03]
9. Nko - Palma De Mallorca, How Rain Starts [SoundTransit1803]
10. Carl Sagan´s Ghost - The patience of a saint I [sfp10]
11. Sustainer - Ola [hdm03]
12. Sonu Kapoor - Meerut, The sound of the ocean [SoundTransit1983]
13. Fora - GEO600 [edp013]
14. Sound Sculpture Project - Gemínidas [brh04]
15. Jeff Gburek - Cuauhtemoc, Mexican children, swings in cuauhtemoc [SoundTransit0673]
16. Offsets - Clone Layers [DIST013]
17. Koen Park - Cardboard cut out people holding hands [hpcd060]
18. Mike Hallenbeck - Joy Train, Delhi [we010]
19. Daniel Lercher + Peter Kutin- Mcleod Ganj, Women choir in hindu temple [SoundTransit1455]

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Descargar MP3: [op3n038] In Vitro - Casa del viento  (320k MP3 - 130Mb) 
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Enlaces relacionados: Breathe-comp.com, Netlabel&News
 

Durante los la época dorada del Disco Compacto, CD para el habitante estándard, pocos recopilatorios llegaban a ser algo más que una simple jugarreta comercial. La fórmula estaba más o menos consensuada: el hit del momento, alguna otra mediocridad y una larga serie de desperdicios musicales. Con eso y con un ocho te pinto un bizcocho. Su originalidad alcanzaba poco más que la de la anterior frase.

Supongo que los más críticos ya habréis supuesto que ahora vendría mi frase evangelizadora para tratar de convertir al mayor número de infieles, pero no va a ser así. Muchos recopilatorios siguen siendo un porquería amigo, no te engañes. El mundo no va a salvarse gracias a la música libre. Suerte que nos queda Breathe. Respira tranquilo.

Descargar MP3

Frallar- "Merdia mix" (MP3)
Sound Sculpture Project - "Le peintre" (MP3)
Gelier Jonathan - "Megatrombosisciclica" (MP3)
Frallar - "Ribete van" (MP3)
Tanox - "Paral·lel Clip" (MP3)
The Ssss - "Ramas caídas" (MP3)
Bobby Wotnot feat. Lee Vernon Pete Edwards - "Stonethrower" (MP3)
Mixfuckedup - "Puckfolitics" (MP3)
Transmission 13 - "1976 Vela Remix" (MP3)
Todo me suena bonito - "My little doll Bitplasma in Dub remix" (MP3)

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Arte: Portada Contra diseño de xNoleet
Netlabel: todos las canciones se publicaron originariamente en Breathe-Comp.com

Del ambient pop al minimal house sin tocar el Ableton live

Hace algunos años que le conozco y he tenido la oportunidad de trabajar con él en algún festival (Mercat de netlabels en el CoopCorp 2007), y lo que siempre me ha fascinado es su capacidad de innovación, tanto en la puesta en escena como en la variedad de registros en los que se encuentra, y también en la distribución. Desde sus inicios en su Montevideo (Uruguay) natal apostó por la autoedición (incluso en formato cassette) y más tarde fue de los pioneros en publicar en netlabels, una vez aterrizó en Barcelona, donde reside desde 2002. Es uno de los artistas que siempre ha creido que el negocio no está en la venta de discos, sino que hay que ganarse el dinero tocando, como en la época de la música clásica y los recitales eran todo tocados y no había grabaciones.

Fernando es un artista prolífico, actualmente publica bajo su propio sello Greknoise y anteriormente ha publicado en varios netlabels: 3 álbums en Autoplate (ambient/folk/pop), un EP en el sello francés Sumo de House y otro álbum en el netlabel suizo realaudio.ch. Además de múltiples apariciones en recopilatorios y otros sellos, como Original Dance Music, Climax Recordings, Inland, Músicas Urbanas Barcelona, etc. Una de sus últimas apariciones ha sido en el recopilatorio-presentación de Phlow.es Música per la Pau, donde colaboró con un tema inédito.

Antes de leer la entrevista para Phlow, recomiendo escuchar la entrevista que le hicieron en Audioneto el año pasado, porque ya habla de muchos temas interesantes sobre creación, ventajas de netlabels vs discográficas convencionales, futuro del negocio musical y su propia carrera. Además de poder oir su voz directamente, y no tener que repetir lo mismo varias veces, esta es la magia de la cultura libre :)

Podcast con Fernando Lagreca por Audioneto

Y ahora sí, pasamos a preguntarle a Fernando sobre algunos temas nuevos y recurrentes, así como anécdotas y detalles que dan paso a reflexiones más profundas.

Phlow: Firmas todo con tu nombre real, Fernando Lagreca. ¿Por qué no escogiste un nombre artístico? ¿Por qué no tienes diversos nombres para cada proyecto/estilo diferente de los que haces?

Fernando Lagreca: Es cierto aunque parcialmente. De momento todo va con mi verdadero nombre, Fernando Lagreca tal cual. Aunque en una época un poco lejana, cuando vivía en Uruguay, tenía un par de alias. Uno de ellos es "nisakku", que era mi alter-ego de mis movidas drum'n bass, allá por el año 1995... y había por allí alguno más, que no llegó a prosperar demasiado. En ese entonces diferenciaba los alias de acuerdo a la música que presentaba, es decir, hacía conciertos como fernando lagreca, otros como nisakku e incluso hacía sets en directo para bailar sólo con una Roland MC303, y en Montevideo me conocían como "lagreca303"....

Creo que después de ese período de alias y cambios de nombre dejé un poco el tema de música para pistas de baile y me centré más en producir cosas ambient o experimentales, y allí quedó mi nombre completo, que es lo que vengo manteniendo actualmente...

De todas maneras, actualmente tengo un alias que está en desarrollo, que es "the nevermind dancer project", o "nmd project". Es un proyecto de música para bailar hecha sólamente con máquinas en vivo, sin ordenador ni loops sampleados, ni plug-ins VSTi ni nada por el estilo, sólo hardware... ese proyecto lo estoy puliendo, hay por ahí un MySpace en la red pero todavía no estoy demasiado conforme con los temas que he subido, están online como prueba y mientras tanto recolecto amigos y contactos, a ver qué tal.....

Phlow: ¿Qué planes tienes en el futuro próximo? Es decir, vas a sacar más música, bajo que sello, en que estilos, que colaboraciones, etc.

Fernando Lagreca: Bueno, este año pasado he subido un LP a mi bandcamp, que está disponible para descarga gratuita (mp3 a 128kbps) o en distintos formatos en mejor calidad con la modalidad "name your price", y con un mínimo de 1 euro por el album entero... se llama "particelle" y son 14 temas de folk-trónica, algunos cantados, pero la mayoría instrumentales, muy tranquilitos.....

Luego, tengo ya casi acabado un nuevo disco pop, que sería como una continuación de los trabajos que había hecho en mi último disco para autoplate, (Colpi di Sole), pero tal vez un poco más pop y menos electrónico... en principio sale el próximo día 22 de marzo de 2010 con el sello "ginotonic" (Italia), un label de distribución digital, se harían un par de conciertos de presentación en Italia y un par aquí en España....., y seguramente se intente hacer una edición en CD-audio para difusión y prensa...

En mi página está el link para bajarse el disco que había mencionado antes y algunos temas de adelanto del nuevo disco pop.

Phlow: Parece que la escena pop/folk/rock no ha aterrizado todavía en el mundo de los netlabels, si lo comparamos con la electrónica. Tu que si has hecho pop y publicado en un netlabel, ¿qué piensas? Es decir, cuales pueden ser las causas, o que es lo que crees que puede aportar los netlabels a una banda pop/folk/etc (o un artista solo). ¿Falta de netlabels dedicados al pop quizá?

Fernando Lagreca: Estoy de acuerdo, creo que la electrónica es la reina de los netlabels por el hecho de responder en la mayoría de los casos a proyectos personales, es decir, el tío en su habitación hace música, la sube, hace un spam a varios netlabels, cae alguno y publica... :) Los netlabels se nutren de esa forma individual y rápida de trabajar de los artistas y a su vez, el artista de habitación encuentra en los netlabels la fórmula perfecta para su objetivo....

En el caso del pop, indie, folk, y mucho más en el rock tal vez, hablamos de música hecha en su mayoría por bandas, con un mínimo de dos o tres personas. No son muchos los casos de personas solas haciendo pop, el pop tiene el rollo guitarras, batería, involucra salas de ensayo, más movimiento, una necesidad imperiosa de tocar, es una dinámica totalmente diferente, y creo que hasta el momento se estaba orientando hacia sellos no tan virtuales....

En mi caso, he publicado un disco pop en un sello de ambient-folk como autoplate, hermano pequeño de thinner (y hoy en un stand-by que esperemos no dure demasiado) pero debo decir que antes de publicar pop allí ya tenía dos LP con ellos que tuvieron mucha aceptación, es decir, ya era artista del sello cuando decidieron sacar mi material pop, que de todas maneras tampoco es que fuera súper súper pop.... al final y un poco por casualidad fue un hermoso disco (creo que uno de mis mejores trabajos) y marcó un poco una diferencia a favor del sello en su momento.

Ojalá hubiera más posibilidades de sacar micro-pop o pop de habitación (como le acostumbro llamar) en netlabels.... Supongo que de esa manera habrían muchas más descargas y los sellos estarían más contentos, ¿no? A mí me gusta mucho trabajar con netlabels y descargar música de netlabels, pero honestamente estoy un poco cansado de escuchar demasiada música similar hecha con ableton live... lo mismo me pasa en los directos... hace mucho mucho tiempo que me aburre mogollón ver a un tío detrás de su ordenador.... (obviamente yo no utilizo ordenador en directo).

Sobre este último tema no quiero polemizar, pero animo a todos los artistas que quieran hacer un directo que prueben otras opciones antes de utilizar tan sólo un ordenador en vivo, por poco dinero (mucha menos pasta que un mac pro) se pueden conseguir hermosos instrumentos hardware de segunda mano con los que hacer un directo que suene verdadero!

Phlow: Gracias por tu participación Fernando!
Personalmente creo que la última reflexión sobre los conciertos en vivo es muy importante para conseguir ese valor extra que le puede dar al mundo de los netlabels, ya que la música se entrega gratuitamente.

Siguiendo el hilo del ambient pop o micro-pop, os dejo con su álbum Colpi di Sole publicado en Autoplate en el 2006, pero que sigue siendo su estandarte más conocido.

fernando lagreca - Colpi di Sole [apl041]

fernando lagreca - "andana" (MP3)
fernando lagreca - "colpi di sole" (MP3)
fernando lagreca - "drone girl" (MP3)
fernando lagreca - "red sun hair" (MP3)
fernando lagreca - "tanto amore" (MP3)
fernando lagreca - "what we call love" (MP3)
fernando lagreca - "trip elisa" (MP3)
fernando lagreca - "bad day for a robot" (MP3)
fernando lagreca - "tillbaka" (MP3)
fernando lagreca - "tramuntana" (MP3)

Aunque no sería justo quedarse solo con este trabajo, ya que posteriormente Fernando Lagreca ha seguido indagando en el ambient, idm y pop con su álbum Particelle, y arrancando otras propuestas más bailables en los mundos del minimal, el house y el techno con nmd project y su último EP disponible en el bandcamp, 10channel ep.

Por otra parte, ligado a su trabajo de diseñador sonoro, también realiza conciertos audiovisuales en el campo de la experimentación y el año pasado en el festival LEM presentó su concepto-espectáculo "spaziergang!" en el Niu de Barcelona, del cual aquí podeis ver un fragmento y que se define como:

Sound mapping and field recorder meets live music. In this work Fernando delves into psychogeography to paint a multilayered portrait of the urban landscape of Poblenou. Based on field recordings, this dense yet playful work is full of nuances, with room for melancholy guitars, robot laments and finely crafted romanticism.

Como podeis comprobar, diez años que recorren todo un espectro de estilos (ambient, pop, minimal, house, soundmapping, experimental,...), países, sellos y tendencias, aunque siempre bajo el mismo concepto de música libre e innovación en la puesta en escena. Seguiremos su pista en el futuro.

Descargar MP3

Descargar: fernando lagreca - Colpi di Sole(Archivo comprimido ZIP)
Web del Grupo/Artista: fernando lagreca / greknoise
Lanzamiento: [apl041] fernando lagreca - Colpi di Sole
Netlabel: autoplate

Phlow - Cuando se escucha un tema tuyo se reconoce el "sonido Sr.Click" al instante. Eso es signo de estilo propio, algo que no abunda mucho ni tan siquiera en la escena "profesional". ¿Qué es lo que buscas cuando produces?

Sr.Click - Eso es algo que me preguntaba mucho sobre todo al principio. Me preguntaba si debía buscar algo en concreto, pero siempre acababa dejándome llevar. Sólo me preocupa que lo que se va formando me guste. Que sea compacto y todo esté en armonía. No puede haber ningúnelemento que haga quebrar el equilibrio de todo el conjunto. Es como si plantas una chimenea en medio de un lago...  Verías la escena y al instante te darías cuenta de que algo no está en su sitio, de que algo no está bien. Con el tiempo sí que en alguna ocasión me he intentado centrar en "buscar algo", ya sabes, más definido, pero generalmente me dejo llevar sonido a sonido y voy tirando por donde la estructura inicial me va sugiriendo.

Phlow - ¿Más definido aún? No creo que tu estilo sea precisamente poco definido...

Sr.Click - Bueno, gracias. Creo que en parte se debe a eso de que no acostumbro a plantearme qué hacer. No acostumbro a pensar: "ah, pues voy a intentar hacer esto, o aquello". Y pese a que alguna vez sí lo he hecho, no es lo habitual. Sencillamente me dejo llevar y hago lo que me da la gana. Eso sí, siempre procurando mantener la armonía del conjunto. Quizá esa libertad casi anárquica sea lo que le da una cierta personalidad a mi música, eso si es que realmente la tiene...

Phlow - La tiene y se puede ver en los distintos registros musicales en los que te hemos escuchado ¿en cuál te sientes más agusto produciendo?

Sr.Click - Bueno, teniendo en cuenta que más del 90% de mi música está orientada hacia la pista de baile, pues supongo que está claro. En esencia me encanta el Techno. A veces puede salir más melódico o más cerebral, más contundente o más profundo, pero mientras haya "chumba- chumba" (jeje), yo me siento la mar de agusto. También es cierto que disfruto como un niño con el proyecto Hip Hop que tengo con mi buen amigo Andrés Gutiérrez. Un MC como la copa de un pino que se pega unas rapeadas impagables sobre las bases que produzco. Juntos acabamos de parir una criatura más super dotada que los X-men y que pronto verá la luz en el catálogo de Miga.

Phlow - Jajaja ¡suena interesante!, habrá que estar atentos... ¿En qué registros te vamos a escuchar en este nuevo año que comienza?

Sr.Click - No lo sé, supongo que no será muy distinto de lo que he venido haciendo hasta ahora. Eso sí, procurando que cada vez se noten un poco más los años de experiencia acumulados a nuestras espaldas. Por desgracia, no sólo con la voluntad se consigue.

Phlow - Producir siempre de cara a la pista de baile ¿puede llegar a limitar la creatividad?

Sr.Click - Sí, si la creatividad es limitada.

Phlow - A propósito de la pista de baile... algunos estilos que incluso llevan la palabra "dance" en sus siglas son, al menos para mí,  imposibles de bailar... ¿Acabaremos bailando como serpientes?

Sr.Click - Sé a qué te refieres. Para mí, más que imposibles de bailar, hacen imposible que yo sienta ganas de bailar. No sé, a veces ocurre que algunos estilos musicales similares se repelen pese a formar parte de una misma "familia". Por ejemplo, cuando tenía 14 o 15 años, me gustaba la música Punk, Hardcore y guitarrera en general, y sucedía que los punks odiaban el Heavy Metal y viceversa, siendo estos, dos estilos no tan distintos para una persona que, por ejemplo, los escuche desde fuera sin ser fan de ninguno de ellos. Pues lo mismo pasa con los amantes de la música Techno y la electrónica en general, que ODIAMOS LA MÚSICA DANCE!!

Phlow - ¿Cómo se te ocurrió hacer un tema con el famoso "españoles, Francoha muerto"? ¡Genial!

Sr.Click - Jejeje... realmente me alegra que me hagas esta pregunta, ya era hora de que alguien me la hiciera. Creo que ese momento forma parte del inconsciente colectivo de todo aquél que haya crecido en este país. No creo que nadie haya conseguido escapar al gran espectáculo tragicómico que supuso ver a Arias Navarro dar la noticia en ese tono tan irrisorio al tiempo que se esforzaba en soltar una lagrimita por la muerte del que, al parecer, sólo gozaba de un único testículo (eso explica tantas cosas). La cuestión es que un día encontré el sample por casualidad y decidí que tenía que hacer algo con eso. Supongo que era la forma de dar mi opinión sobre unos hechos que sumieron a un país en el abismo durante 40 años, y que por suerte, no viví para ver. Mi conclusión pues, es que nunca es tarde para cagarte en alguien...

Phlow - Tu primera referencia en inoQuo mostraba ya una calidad que hoy en día no se escucha en todos los sitios. Mejor calidad que cantidad ¿no?

Sr.Click - ¡Siempre! Ese es mi principio básico y el que queremos que tenga inoQuo. Quizá al principio no nos preocupaba tanto eso y sí que publicábamos "casi cualquier cosa", pero a la larga supongo que los netlabels, al igual que las personas y la fruta, también acaban madurando.

Phlow - Pero a veces parece que en la escena hay una carrera por la cantidad más que por la calidad, especialmente en los últimos tiempos donde cada vez hay más netlabels y donde puedes descargar gigantescas compilaciones con tropecientos temas de los cuales "valen" uno o dos...  Curiosamente esta es la actitud de la gran mayoría de las discográficas a las que tanto criticamos y que tratan de vendernos "lo que sea". ¿No estaremos incurriendo en los mismos errores? Porque total, como además es gratis...

Sr.Click - Ese es el tema, que a los netlabels no les cuesta nada, o no demasiado,  juntar 10 o 20 canciones de artistas que están deseando publicar su música donde sea, y publicar así esos megarecopilatorios. Supongo también, que muchos creen que esa es la forma de estar ahí y darse a conocer como netlabel. Sin embargo, en el caso de las discográficas, esa es la excusa perfecta para poner otro disco en la calle y ganar más dinero. A esos sí que la calidad no les preocupa lo más mínimo, ya que se mueven en un ámbito estrictamente económico. Tal vez en ocasiones, ambas partes adopten comportamientos similares, pero desde luego las motivaciones son muy distintas.

Phlow - inoQuo está cerca de cumplir la media década -se dice pronto- con un catálogo de gran calidad y una marcada línea musical donde tú, Hermético y compañía habéis aportado grandes referencias. ¿Estáis orgullosos del resultado?

Sr.Click - ¡¡Por supuesto!! inoQuo me ha aportado un reconocimiento y una serie de cosas que antes no me hubiese ni atrevido a imaginar. Y Jaume (Hermético) te diría exactamente lo mismo. En ese sentido estamos completamente satisfechos con el proyecto. Le debemos mucho.

Phlow - ¿Llevar un netlabel es una actividad con suficiente reconocimiento?

Sr.Click - Bueno, supongo que eso es como todo, habrá algunos netlabels que reciban más reconocimiento que otros. Lo que tenemos claro es que lo más importante es ser muy selectivos en cuanto a qué publicar, y a quién. Y en ambos aspectos, como decíamos antes, mejor calidad que cantidad. Creemos que siguiendo esas pautas, es como al final se consigue un cierto reconocimiento. Aunque también es importante que en la red se topen contigo y te escuchen las personas indicadas. Y es que hay tanto donde escoger...

Phlow - De todas las tareas que suponen el estar detrás de un netalbel, ¿cuál te parece la más tediosa?

Sr.Click - Sobre todo en nuestros comienzos, era el tema de responder todos los emails que nos llegaban en masa. En aquellos tiempos no habían tantos netlabels como hoy en día pese a que ya habían muchos, y al parecer inoQuo gustaba, lo que hacía que recibiéramos emails de muchísimos artistas amateur que querían publicar con nosotros, emails que, por educación procurábamos responderlos todos. Pero bueno, con el tiempo hemos ido mejorando ese aspecto para hacerlo más práctico y cómodo.

Phlow - ¿Y la más gratificante?

Sr.Click - Sin duda, leer excelentes críticas y comentarios de tu disco a lo largo y ancho de la red en todos los idiomas habidos y por haber. El cerebro se pone a fabricar endorfinas a toda máquina, jeje.

Phlow - Después de tanto tiempo gestionando un netlabel, ¿qué conclusiones sacas?

Sr.Click - Pues que viendo la repercusión que tiene un medio como internet, un netlabel es la forma más inmediata para dar a conocer y difundir el trabajo del artista de a pie. En nuestro caso concreto, la experiencia ha sido reveladora. Un netlabel es algo relativamente fácil de gestionar, y que por otra parte aporta muchas cosas positivas. Los netlabels son como los cactus, piden poco y dan mucho...

Phlow - Jajajaja, ¡Cierto! Además, a veces parece que la escena es un inmenso desierto donde hay pocos cactus y mucha arena... De hecho últimamente han caído algunos de esos cactus y algunas plataformas como Jamendo andan en problemas o están practicamente finiquitadas... ¿Es la crisis o es que la movida netlabelera está "jodida"?

Sr.Click - La crisis difícilmente puede afectarnos, porque la crisis sólo entiende de dinero, y dinero es lo único que no manejamos en este "sector". No sé, tal vez sí lo haga a ciertos niveles que escapan a mi comprensión. Otra cosa sería la crisis creativa o de talento, o la crisis interna que pueda tener cada netlabel por diversas razones. Tengo un amigo que tiene la creencia de que los netlables son proyectos difíciles de sostener a largo plazo. No sé hasta qué punto su teoría tiene algo que ver en todo lo que está ocurriendo, pero tal vez haya que plantearse esa cuestión en términos generales.

Phlow - ¿Vivimos una crisis creativa o de talento? ¿O es una pregunta recurrente que nos hacemos cada X tiempo?

Sr.Click - Yo creo que todo son etapas, tanto a nivel individual como a nivel colectivo. Un artista o un netlabel pueden pasar por una etapa de cierta escasez creativa, o de cierta escasez a secas, pero todo vuelve a su sitio un día u otro. Ni puede estar siempre lloviendo, ni siempre puede estar soleado. El talento creativo es como el amor, no puede esconderse allí donde se encuentra, ni fingirse allí donde no existe. Es por eso que si existe, aunque esté sumido en pleno proceso letárgico, tarde o temprano saldrá a comer.

Phlow - Joe, me voy a emocionar al final... Con tanta experiencia a la espalda como productor y gestor de un netlabel de referencia, tu opinión resulta sumamente interesante, así que dime: ¿Qué falta y qué sobra en la escena?

Sr.Click - En mi opinión faltan discotecas o clubes que quieran trasladar nuestras propuestas musicales al ámbito nocturno. Esa sería la forma idónea para que la escena se retroalimentase. Los artistas publicarían sus trabajos gratuitamente en la red como hasta ahora para darse a conocer y demás, pero ganarían un dinero actuando en los clubes los fines de semana y la rueda giraría indefinidamente. Por desgracia, en ese terreno, el concepto netlabel sigue siendo un gran desconocido. Es deprimente dedicarte a la "música de baile" y salir a alguna discoteca "del montón" el fin de semana y ver lo que tienes que ver...  la mayor parte de las veces es ofensivo e indignante!! Y no me refiero a discotecas de Salsa o Reggaeton, me refiero a clubes cuyas propuestas están supuestamente pensadas para un público como el nuestro. Y respecto a lo que sobra, como dice un buen amigo mío, lo que sobra son ganas de hacer cosas. Pero como siempre, faltan recursos.

Phlow - Totalmente de acuerdo, pero, ¿de qué forma podemos obtener recursos los netlabels? Conozco casos de netlabels que han estado años ofreciendo música de gran calidad, con el botoncito de "donate" ahí puesto y han recaudado exactamente 0€...

Sr.Click - Sin duda esa es la gran pregunta. Como suele decirse, la pregunta del millón. Mucho se ha hablado entorno a ese tema en conferencias como las de Netaudio, pero nadie parece tener la solución definitiva. De lo que estoy seguro, es de que hay muchas personas capaces de responder a esta pregunta mejor que yo. El tema de las donaciones, por otra parte, bueno, es complicado. Las personas entran en la web con toda su buena  voluntad, entonces ven el botón de "donate", y ocurre que al lado ven el de "download"....  en ese momento el cursor de su ratón se ve fuertemente atraido hacia éste, y en el mismo momento en que clickan sobre "download", ya han olvidado que habían visto el de "donate"...   jajaja.

Phlow - Bueno yo no creo que haya tantas personas que puedan responder mejor... En fin, ha sido ¡todo un placer!.

Sr.Click - El placer ha sido mío. Muchísimas gracias

Sonidos para curar el espíritu

No sólo en esta parte del Atlántico han tenido repercusión, sino que también han aparecido en el Rebel Music Volume 2, una selección de música libre del blog americano BitRebels y han sido portada de thesixtyone, el nuevo juego-site para escuchar y descubrir música.

Y todo esto con solamente un EP en el netlabel Enough Records, una página en myspace y muchas ganas de mostrar sus horas de trabajo en la composición, ensayo y grabación. Antes de que se hagan inalcanzables (es broma :), aprovechamos para hacerles una pequeña entrevista sobre su funcionamiento interno, su apuesta por los netlabels y la música libre y su futuro inmediato.

Phlow: ¿Si sois Marta y Fernando, de dónde viene el nombre de "Jenifer Ávila"?

Jenifer Ávila: Íbamos a tirar la basura cuando vimos que dentro del contenedor había una guitarra. Nos dio mucha pena que alguien pudiera tirar un instrumento a la basura y nos la llevamos a casa. Escrito con bolígrafo en su tapa se leía: "Jenifer Ávila" (sí, con una sola n). Como pocos días antes habíamos comenzado a hacer algunas canciones, nos pareció apropiado usar este nombre. Además, lo poco atractivo del nombre nos gustó: no tiene mucho encanto y no suena bien. Se podría decir que es un mal nombre para un grupo.

Phlow: ¿Cómo componéis y producís los temas?

Jenifer Ávila: La mayoría de canciones que están en esta maqueta se hicieron con un guitarra, de la forma más tradicional en el salón de casa. Luego comienzas a añadir capas de instrumentos hasta que llega un momento en el que te aburres de haberla escuchado mil veces y la abandonas. Vuelves un día a ella y crees que la acabas. Otras canciones, como "El tranvía", eran ideas instrumentales que llevaban meses dormidas en el disco duro y, de repente, en un día haces toda la canción.
Grabamos todo en casa con un micrófono y un PC. No usamos muchos plug-ins, ni VST y mezclamos nosotros. Usamos siempre los mismos elementos: una guitarra acústica, un violín, un acordeón que está en muy malas condiciones, un sintetizador, varios micrófonos de contacto y algunos cahcarros para hacer percusión. Las baterías son lo más “MIDI” que tienen las canciones, pero aun así, suelen ser samples tocados por nosotros o por amigos. No hay ningún tipo de "filosofía" al respecto. Básicamente, no tenemos otra forma de hacerlo; es lo único que nos podemos permitir.

Phlow: ¿Por qué decidisteis publicar en Enough Records?

Jenifer Ávila: Por amor propio. Antes de publicar con Enough ya nos descargábamos sus discos. Nos subió la moral que le gustara la maqueta (a Filipe, responsable del netlabel) ya que suele editar cosas más experimentales.

Phlow: ¿Conoceis y seguís el mundo de los netlabels? ¿Conoceis otras bandas/artistas que hayan tomado el mismo camino de los netlabels?

Jenifer Ávila: La verdad, no estamos muy puestos en el mundo de los netlabels, pero el CopyLeft y las licencias tipo Creative Commons nos parecen una buena alternativa a las vías tradicionales de publicación. Al decir que no estamos muy puestos, quiero decir que no conocemos muchos, ni miramos Internet en busca de nuevos sellos porque nos movemos más por el boca a boca. Esto es, que un amigo nos recomiende algún sello que le guste. En particular, nos gusta el netlabel Error! Lo-fi, que publicó las primeras cosas de Anímic y de U_mä.

Phlow: ¿Seguís planeando publicar más música en netlabels o pensáis buscar un sello en el futuro para vender vuestra música?

Jenifer Ávila: Poder colgar tu música en Internet en distintos netlabels y que la gente se la descargue es genial. Por otro lado, a mí los discos me encantan: en ese sentido soy fetichista. Quiero decir que rindo culto al disco como objeto: tenerlo en la mano, hojear sus páginas, ponerlo junto a otros discos, etc. De todos modos, sé que mucha gente no le da el mismo valor y, a decir verdad, lo entiendo. La mayoría se ha acostumbrado a descargar los discos de Internet -generalmente- de forma gratuita. Creo que no hay vuelta atrás. Nos encantaría ganar dinero vendiendo discos, pero la verdad es que nunca contemplamos esa posibilidad. Es más, creo que los días de vender discos han terminado. Hoy, un disco es como una tarjeta de visita de una empresa; es una carta de presentación que a lo mejor te abre la puerta a otras cosas. Por ejemplo, que tú nos hagas preguntas por e-mail o que conociéramos a Our Brother the Native a través de Myspace y el año pasado tuviera la oportunidad de tocar con ellos en Bélgica.

Phlow: ¿Os habéis planteado dar conciertos?

Jenifer Ávila: De momento no nos hemos planteado hacer un directo. Nuestro “gran proyecto” empezaba y acababa haciendo una maqueta y subiendo unas canciones a Myspace. La respuesta de la gente nos ha pillado por sorpresa. Piensa que estas canciones las hacemos cuando tenemos un hueco en nuestras vidas y nunca se nos cruzó por la cabeza nada más que eso. Además, Marta es tímida y el mero hecho de pensar en un directo hace que lo pase mal. Lo mucho que podemos decir por el momento es que hemos fantaseado con la idea de formar una banda…

Phlow: Una lástima, seguro que mucha gente estaría encantada de poder veros actuar en directo y poder mostraros lo que les gusta vuestra música. Dejar entrar por sus oidos esas melodías, esas bases y esa voz, que podría entrar en aquella lista que eldino con las mejores voces femeninas en netlabels.

Fuera de micro nos comentan que están preparando nuevas canciones para una extensión de su primer EP o lanzamiento completo futuro, así que no dejeis de seguirles la pista.

Jenifer Ávila - Demo#1 [enrmp196]

Jenifer Ávila - "El Tranvia" (MP3)
Jenifer Ávila - "Lejos de este error" (MP3)
Jenifer Ávila - "Fichas de domino" (MP3)
Jenifer Ávila - "Camara lenta" (MP3)
Jenifer Ávila - "Aixi on som" (MP3)
Jenifer Ávila - "Si va" (MP3)
Jenifer Ávila - "Peach Plum Pear" (MP3)
Jenifer Ávila - "Llegara" (MP3)
Jenifer Ávila - "Ultima versión" (MP3)

Descargar MP3

Descargar: Jenifer Ávila - Demo#1 (Archivo comprimido ZIP)
Web del Grupo/Artista: Jenifer Ávila
Lanzamiento: Jenifer Ávila - Demo#1 [enrmp196]
Netlabel: Enough Records

Esta charla se grabó para horitzó tv en Noviembre y fue como colarse dentro del estudio de Rec, incluso Fresquito, uno de sus gatos, quiso aparecer en la grabación.

Para terminar, gracias a Dani y a Hugo por el setup tecnico, realización y edición...

Entrevista a Rec_Overflow from phlowes on Vimeo.

Kill minimal

Phlow: Obviamente la primera pregunta no podía ser otra... ¿Por que Kill minimal?

Kill minimal: Pues la historia parte de que yo desde hace unos años ya estaba viendo que todo me sonaba igual, que nada aportaba cosas nuevas y que la música que por ése entonces estaba de moda no me llenaba para nada; de ahí el nombre "kill minimal".

Phlow: No obstante, tu estilo tiene cierto toque minimal...

Kill minimal: Es cierto que cuando llegué a Berlín mi música estaba poco ligada al minimal, y sin embargo, conforme fueron pasando los meses y me fui empapando de la música que escuchaba en los clubes, le fui cogiendo el gustillo...

Phlow: La moda del minimal arrasó con todo y con todos, hasta el punto de ver a artistas del techno mas duro y contundente haciendo sus pinitos "minimaleros".. Ahora que esa moda ha tocado a su fin... ¿Hacia donde nos dirigimos?

Kill minimal: En el minimal veo mucha fuerza, mucho groove que quizás otros estilos no lleven implícitos. Desde siempre me he considerado una persona a la que le gusta bailar y en el minimal veo reflejada esa filosofía; quizás carezca de sentimiento como tal, pero una cosa es innegable.. es una música pegadiza y que sin querer te hace mover el cuerpo, y como ya he dicho, antes la veía carente de profundidad.. a raíz de esta reflexión nace mi nuevo camino a recorrer musicalmente hablando.. música con groove y sentimiento a la vez.. música con cuerpo minimal o techno, pero con un alma más cercana al trance o al Idm. Creo en la fusión como método para generar nuevas corrientes y creo que fruto de esta fusión nacerán nuevos estilos y nuevos caminos por recorrer.

Si es verdad que la moda dicta un sonido más house, y yo sin embargo no me veo capaz de hacer ese tipo de música. Me considero una persona profunda y en mi música intento reflejar eso; música con muchas capas y con un toque oscuro. Sinceramente no sé hacia dónde se dirige el panorama musical, pero creo que cada vez tengo más claro hacia dónde se dirige mi visión de la música.

Phlow: Como tantos y tantos productores/djs de música electrónica, resides en Berlín... ¿Es requisito indispensable irse a vivir a Berlín para llegar a ser "algo"?

Kill minimal: No creo que sea imprescindible para nada, pero si que veía que en Madrid no avanzaba y fue cuando me planteé salir de ahí para abandonar hábitos y costumbres y enriquecerme con nuevas visones y nuevos sonidos que en Madrid era difícil escuchar.

Phlow: ¿Porque Berlín y no Londres, París o Madrid?

Kill minimal: Pues sinceramente, no lo sé. Cuando me planteé salir de España tenia dos direcciones en mente: una era Berlín y la otra Estocolmo, donde también veía una movimiento interesante de artistas, sellos etc.. pero finalmente me decidí por Berlín, quizás más influenciado por el nombre que tiene que otra cosa.
Hoy por hoy creo que he tomado una buena decisión aunque es posible que hubiese sido más fácil encajar en Londres por temas de idioma y demás.. nadie me dice que en un tiempo no me pique pasarme por allí!

Phlow: Ese panorama berlinés ¿es tan distinto del panorama español?

Kill minimal: Considero el panorama musical español muy rico en ideas pero con pocas oportunidades para que estas ideas cuajen y tomen forma, sin embargo, en Berlín veo que cada persona tiene una visión distinta de cómo es la música electrónica. Una vez más me remito a lo dicho antes sobre las modas.. siempre hay una tendencia a que la moda determine el sonido a escuchar en los clubes de turno, pero aun así siempre hay un resquicio donde poder plantear tu sonido y tu particular interpretación sobre lo que es la música de club.

Otra cosa que veo en Berlín y que creo que en Madrid no se da es la intención de hacer cosas. Aquí encuentras muchas personas con ideas y con ganas de hacer que esas ideas tomen forma y se conviertan en realidad; en España quizás dediquemos más tiempo a estar con los amigos y a pasar el rato en la calle etc.. El clima determina también eso.  Aquí en Berlín el clima invita a quedarte en casa ( el frío, la carencia de luz y la lluvia incesante ) y fruto de esto es que la gente dedique más tiempo a pensar y a desarrollar.

Phlow: Nadie es profeta en su tierra... ¿verdad?

Kill minimal: Pues desgraciadamente no. Siempre es más difícil destacar en tu propia tierra, lo que es una soberana putada.. ¿¿Por qué?? pues no lo sé, pero creo que es una verdad como un puño.

Phlow: Seguimos con Berlín, que ha acogido recientemente el Netaudio Festival Berlín 2009 y en el que actuaste. ¿Como fue? ¿Que impresiones te llevaste?

Kill minimal: Pues la verdad que bien. El evento está muy bien organizado y eso se nota en el trato , en el desarrollo del evento, etc.. me he sentido muy agusto y muy contento a la vez de poder participar en un festival de este carácter, en el que se ha dado oportunidad a muchas "jóvenes promesas". Además es interesante destacar que el evento  durante el día, es una feria en la que netlabels de todo el mundo están exponiendo su particular visión sobre el presente y el futuro de los nets y en la que las ideas fluyen y se intercambian de manera fácil.

Phlow: ¿Algo o alguien que te sorprendiera especialmente?

Kill minimal: Pues de momento lo que más me ha sorprendido del evento es la buena organización y el buen trato recibido. En cuanto a artistas, creo que todos te acaban sorprendiendo un poco ya que de la mayoría de ellos no sabia mucho y a casi ninguno de ellos los había visto en directo.

Phlow: Y de Berlín nos vamos a Japón, país por el que has realizado varios tours y por el que es habitual verte haciendo de las tuyas... . ¿Que tal por allí?

Kill minimal: Pues muy muy bien. Me considero muy afortunado al haber tenido dos giras por tierras niponas este año....el público disfruta muchísimo de la música y baila como en una película de kung-fu de los años 80. Es una experiencia nueva, cada vez que voy me sorprendo con algo nuevo.

Phlow: ¿Como es el público japones? ¿Muy distinto del europeo?

Kill minimal: No te creas que es muy distinto al europeo...Creo que en cuanto a concepto de fiesta los españoles tenemos mucho que ver con los japoneses; hay entendidos que van a ver al Dj porque saben quién es y respetan su trabajo. Hay gente que sale a bailar sin importarle quién está en la cabina... En su mayoría salen a pasarlo bien y a desquitarse de sus largas jornadas de trabajo.

Phlow: Dejando la "geografía" a un lado, hay una noticia que recientemente ha "sacudido" la escena musical... y es el cierre de varias distribuidoras digitales muy importantes y no puedo evitar de acordarme de los ya míticos cierres de grandes distribuidoras en vinilo hace años... Parece que la industria musical no aprende y cae una y otra vez en los mismos errores...

Kill minimal: La industria musical es un negocio puro y duro, y considero que los que estamos detrás de este negocio, los artistas, pocas veces estamos pensando en el negocio que es nuestra música, si no que mas bien nos mueve la pasión de hacer algo que nos llena y nos encanta.. aunque también en un momento determinado nos encantaría poder dedicar el 100 % de nuestro tiempo a ésto, lo que implica que generamos el suficiente dinero como para no tener que pensar en otras cosas.

Nos encontramos en la era de la comunicación, en la que el intercambio de información sobre todo a través de Internet está a la orden del día (intercambio de música incluida). Considero la música como un bien público, siempre y cuándo se reconozca a los autores; con esto quiero decir que yo regalaría mi música encantado, pero esto muchas veces resta credibilidad a tu trabajo.

Lo que más me jode es que estamos jugando a un juego en el que nosotros somos los menos beneficiados..( sinceramente me apesta el sistema )

Phlow: Esta claro que el problema no es el formato.... quizás el problema es una sobredimensión del mercado, con una oferta que supera con creces la demanda... ¿somos muchos, haciendo exactamente lo mismo?

Kill minimal: No puedo mas que darte la razón con esto que acabas de decir; mucha oferta y poca imaginación.

Phlow: Es habitual pensar que la escena netlabel representa de algún modo la "segunda division" o la "cantera" poniendo símiles futbolisticos, pero ¿realmente es así?

Kill minimal: Puedes considerarlo así si quieres, pero personalmente creo que hay gente con un grandísimo potencial que gracias al trabajo que realizáis los netlabels, siguen teniendo ilusión en mejorar y en hacer más y más música. Lo único que creo, y que además pienso que es una regla irrebatible, es que el tiempo pondrá a cada uno en su sitio. Hay que ser pacientes y constantes.

Phlow: ¿Hay mas talento o "mejor música" en la "primera división"?

Kill minimal: Evidentemente la gente que está arriba es por méritos propios y muchas veces es gente que lleva muchos muchos años dándole a ésto ( la media de edad de la gente de "arriba" supera con creces a la de la gente de "abajo" ).. por lo que su música, por lo menos, técnicamente,  es un punto o dos superior a muchas otras personas quizás con ideas mas frescas, pero con menos recorrido y horas de estudio; además hay que sumar a ésto el hecho de que la gente de "abajo" siempre se ve influenciada por la música que compra, que generalmente es la música de la gente de "arriba".

Phlow: Cada vez es mas habitual ver carteles donde los live acts empiezan a superar incluso a las tradicionales sesiones de djs. ¿Que aporta un live que no aporte una sesión tradicional?

Kill minimal: Bueno, antes de responderte a esto, me gustaría hacer una pequeña diferencia entre lo que “para mí” es un live set y lo que muchas veces nos venden como un live set. Para mí un live es un set en el que la persona en cuestión expone sus propias creaciones y con ellas rellena su tiempo en escena para hacer que la gente disfrute...no así la gente que va con su Ableton mezclando temas de otras personas y se dedica a meter efectos, filtros etc.. eso para mi es cutre, y no un live set.

Phlow: Si, eso está claro, hay gente echandole un poco de "morro" por ahí.. Quizás dentro de algunos años veamos en los flyers en letra pequeñita "atención esto no es live act" como ya ocurre con la publicidad ... ;)

Kill minimal: Dicho esto, creo que cada vez más la gente y los djs se tiran  a la producción. Para mí es una evolución lógica, y me parece que tiene mucho mérito el hacer que la gente disfrute sólo con tus propias producciones. También me gustaría añadir y dirigirme a la gente qué realmente nunca se ha planteado hacer un live, que es una historia que requiere de mucho trabajo de estudio. La gente suele pensar que un live set es sencillo de hacer y plantear y, créeme,  cuando te digo que la gente que dice ésto no tiene ni idea de lo que está hablando. Es complicado y son muchas muchas horas las que inviertes dándole vueltas al coco para plantear tus creaciones en directo de una manera distinta y sorprendente.

Phlow: ¡Completamente de acuerdo! pero esta mayor presencia de Lives (tanto verdaderos como "de palo") se debe a una devaluación de la figura del dj o a una mayor demanda de actuaciones mas originales por parte del publico?

Kill minimal: Creo que la gente conoce generalmente a muchos artistas por sus producciones; son el primer escaparate de cara al público, y ésto se convierte en una demanda de la gente en escuchar tus producciones. Me parecería un poco narcisista el ver un dj haciendo una sesión sólo con sus propios temas..por lo que el live set se convierte en un buena manera de llevar ésto al escenario.

Phlow: ¿Que sorpresas nos va a deparar Kill minimal en el futuro?

Kill minimal: Pues por el momento estoy preparando un CD con un productor japonés que saldrá el mes que viene, en el que incluiré temas ya editados a modo promocional sobre todo para Japón. Por otro lado estoy acabando un álbum de 10 /12 temas que aún no tiene sello para ser editado.. es un reto que me propuso mi hermano y que he afrontado con mucha ilusión. Ahora mismo tengo 9 temas claros para el CD y otros tantos que estoy a expensas de probar en directo para ver cómo funcionan.. sin fecha, sin prisas..pero sin pausa.

A parte seguiremos dándole caña al proyecto de madberlin ( Mad Berlin) que es un proyecto que conjuntamente con Carla ( mi compañera de penas y alegrías en Berlín ) estamos moviendo desde hace un año y medio aproximadamente. y en el que intentamos dar movimiento a artistas entre Madrid y Berlín, organizar fiestas, defender a nuestros artistas etc...

Phlow: Una gran iniciativa y de las que hacen falta, así que te deseo ¡suerte!. Bueno pues ha sido un placer y esperamos seguir disfrutando de tu música por mucho tiempo.
¡Gracias!.

Descarga un exclusivo track promocional "Martes de matanza" de Kill minimal incluido en la próxima referencia de OFFAUDIO!

KILL MINIMAL - Martes de matanza

Uno de los puntos álgidos de toda la movida gameboyera actual sin duda son los Blip Festival, cuya última edición se ha celebrado por primera vez en Europa, en Aalborg (Dinamarca). Un joven fresco afincado en Sitges llamado Rabato (Ramiro Elena) actuó en esta última edición con Raquel Meyers a los visuales, compartiendo escenario con gente de la talla de Bit Shifter, Nullsleep o Hally. Le pedí si le importaría contestar unas preguntas para phlow y amablemente se prestó a ello.

Phlow: En primer lugar me gustaría que te presentaras y nos contaras abreviadamente quién eres y a qué te dedicas.

Rabato: Soy Ramiro Elena, mi nombre artistico, Rabato. Soy co-fundador de la asociación microBCN dedicada a promover actividades relacionadas con la música 8Bit o chiptune y la utilización de tecnología obsoleta como herramienta de creación audiovisual. También hago música electrónica con el software Little Sound Dj del programador sueco Johan Kotlinski.

Phlow: ¿Cómo comenzaste a tener contacto con la escena de la música 8 bits? ¿Por qué elegiste la Game Boy como máquina principal?

Rabato: Alrededor de 2002 empecé a hacer música con software comercial en mi ordenador. Un día un amigo me pasó el enlace de la web de Little Sound DJ. Recuerdo que dijo algo así como, "mira que colgado, un tipo ha hecho un secuenciador para una Game Boy". Yo no recordaba ni como era una Game Boy, su aparición me pilló un poco mayor y con otros intereses más carnales. No se porqué me llamó la atención. El caso es que descargué la demo, busqué un emulador de Game Boy y lo probé. Los primeros días recuerdo que no entendí absolutamente nada, para mi era una colección de números y letras sin sentido. Tampoco había utilizado un tracker antes. Supongo que estaba aburrido de los programas comerciales para hacer música, la posibilidad de tener pistas e instrumentos infinitos arruinaba un poco la creatividad.

De pequeño solía jugar a Lego con un amigo. Tenía un tambor de detergente en polvo Colón lleno de piezas de Lego y cada uno escogía de una en una o de cinco en cinco. Había piezas que te permitían hacer construcciones mejores pero eran escasas. Al final siempre había uno que tenía mejores piezas para su construcción (generalmente naves espaciales). Sin embargo, recuerdo que el que se quedaba con las peores piezas hacía siempre una construcción mejor. Creo que la escasez de recursos potencia la creatividad.

Phlow: ¿Cómo organizas tu live set? ¿Qué equipo llevas? ¿Qué problemas y dificultades sueles encontrar?

Rabato: Cuando empecé a hacer música con Game Boy tenía muchas composiciones poco rítmicas, más orientadas a la experimentación. En el primer concierto que hice, compartí escenario con Pepino y Covox. Fué entonces cuando entendí que prefería tener un set más divertido y orientado al baile. Desde entonces me he interesado más por la música de baile. Mi equipo es casi siempre dos Game Boy para poder alternar temas sin cortes, un Speak and Spell modificado (Circuit Bending) y un delay. Es la parte que necesito mejorar sin duda.

Phlow: ¿Crees que los directos actuales de este tipo de música son mejorables? En muchas ocasiones puede parecer que el músico está allí arriba jugando, pero no actuando. ¿Crees que es difícil conectar con el público?

Rabato: En mi opinión cada artista, sea en la disciplica que sea, debe hacer lo que le de la gana. Hay gente con una presencia escénica espectacular que con solo estar en el escenario basta, como es el caso de Covox. Es cierto que es un tema recurrente en la escena, el mismo debate se ha dado con los DJs. La música ha cambiado mucho gracias a la informática y debemos estar abiertos a nuevas formas y formatos. Lo verdaderamente enriquecedor es que haya gente que simplemente ponga los temas que ha compuesto en su casa y otros que incorporen instrumentos o juguetes para tocarlos en vivo. Personalmente suelo fijarme y disfrutar más de la composición que de como se ejecuta, aunque una buena presencia escenica mejora muchísimo la propuesta. Hay gente como Hally que tiene un directo divertidísimo por como baila y se dirige al público pero siempre tiene grandes temas que lo sustentan todo.

Phlow: Esta no ha sido la primera vez que tocas en un festival de música chip. ¿Cómo fue tu primera experiencia? ¿Cómo han evolucionado organizativamente estos eventos desde entonces?

Rabato: Mi primera experiencia fue horrorosa. No estaba para nada preparado. Me invitaron a dos conciertos, uno en Goteborg y otro en Estocolmo. No tenía ninguna experiencia encima de un escenario y al ser de naturaleza tímida quedó todo muy aburrido, pero me sirvió para saber en que debía mejorar. Creo que todos los eventos organizados por la comunidad han resultado muy exitosos. Se trata de una escena muy comprometida y entusiasta así que todos los conciertos y festivales tienen muy buena acogida por parte del público.

Phlow: ¿Qué artistas consideras como una referencia en este mundillo? ¿Qué es lo que más te llama la atención de ellos?

Rabato: Cada semana cambio de heroe. El tipo que más admiro sin duda es Goto80, me fascina su facilidad de composición en cualquier tipo de estilo y la calidad técnica de sus composiciones. Es un punk, hace lo que quiere cuando quiere sin complejos, que es a lo que creo, debería aspirar todo artista. El resto de músicos de la escena son increíbles también. Cuesta creer que haya tanto talento en cada uno de ellos. Bit Shifter tiene una habilidad deslumbrante para la melodía y las armonías, Covox es un rompe pistas, Hally y Bodenständig 2000 son diversión asegurada, Yes Robot tienen siempre un directo diferente y trabajadísimo...

Phlow: ¿Qué piensas sobre la supuesta confrontación entre chiptunes y música electrónica hecha con máquinas de 8 bits?

Rabato: Es una lástima perder el tiempo en enfrentamientos, que cada uno haga lo que le salga del ****.

Phlow: ¿Cómo ves la movida en España? Hay un montón de gente por ahí con copias de LSDJ que no acaban de arrancarse a sacar cosas.

Rabato: Creo que es difícil lanzarse. Hay gente tan buena haciendo música que entiendo que la gente no se atreva. Si yo tuviera que empezar ahora, tendría mis dudas. En el último Blip Festival he visto un nivel asombroso. Yo entré un poco empujado por colegas de la escena. De todas formas conozco músicos buenísimos como Press2Begin que no se acaban de decidir, quizá se trate de darles a ellos un empujón.

Phlow: Actuaste hace algunos años en la (difunta) BCN Party. ¿Qué conexión crees que existe entre la demoscene y la escena chiptune?

Rabato: En realidad somos hijos de una misma madre. Me resultó muy extraño ver a tan poca gente en una Demoparty tratándose de Barcelona. De todas formas, actuar en las BCN Party es como encontrarse con esos primos que solo ves una vez a la año pero con los que te entiendes a la perfección. En mi opinión la escena chiptune es más abierta que la demoscene, más dispuesta a aceptar propuestas nuevas o darse a conocer a un público ajeno.

Phlow: Y para terminar... ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Nuevo disco? ¿Nuevo formato?

Rabato: Mis planes son componer buenos temas. Es lo que creo, ningún artista debe olvidar, el esfuerzo día a día por crear algo mejor a lo anterior e innovar. Hace tiempo que quiero hacer algo con Atari ST, me gustaría probar Musicline para Amiga, pero mi Amiga acaba de morir. Siempre queda pendiente el Commodore 64, sobre todo con el nuevo Messiah...

¡Y eso fue todo! Agradecemos la colaboración de Ramiro y quedamos a la búsqueda de nuevas caras del panorama netlabel a las que instigar con un puñado de preguntas.

Websites: 8bitpeoples

Sé muy bien que muchos de mis compañeros de lo que llamábamos por aquel entonces "escena tracker" van a saber pronto por donde voy. Recordad cuando decíamos, en aquellas interminables sesiones de IRC, que no nos gustaban las herramientas para componer que no tuvieran un editor de patrones llenos de numeritos en hexadecimal. Utilizar el MIDI o secuencias de audio no era lo mismo, era algo diferente. Y con diferente queríamos decir inferior, con unos ideales menos dignos. No digo que hoy en día todos hayamos olvidado esa filosofía tan rootera, pero el que más y el que menos ha sobrepasado de alguna forma esos límites autoimpuestos en búsqueda de nuevas perspectivas y del desanclaje de las viejas herramientas.

Una vez desaparecida la barrera que nos diferenciaba de los demás, ¿en qué punto nos encontramos? ¿En el momento del revival, en recordar aquello como "los viejos tiempos"? ¿De qué nos sirve eso artísticamente? De absolutamente nada. Hubiera sido mucho más inteligente tener una mentalidad abierta, libre de prejuicios basados en la herramienta, o en la perspectiva. El haber probado otros enfoques, habernos atrevido con cosas que traicionaban nuestra filosofía identificativa, nos hubiera llevado más lejos del punto en el que nos encontramos hoy. Esto se trata de escribir y escuchar música, no de buscar contertulios para la hora del té y sentirnos queridos por amiguitos tan diferentes de la sociedad como nosotros. ¡Por fin un rayito de luz en esta nuestra existencia indie!

En la actualidad la música está viviendo una democratización del proceso creativo enorme. Todos podemos, con un ordenador y un poco de creatividad, hacer algo. No todo el mundo se lo toma igual de en serio, por supuesto, pero la accesibilidad está ahí: el soporte, las herramientas, la difusión. Todos podemos, cada uno en su medida.

Los que hablan de la música libre acusando, ridiculizando y señalando a los que piensan diferente, a gente que no ha conocido otro modelo de negocio, creo que caen en un círculo que no les conviene. Defender la música libre es trabajar en ella, aportar tus propias creaciones, organizar eventos, recomendar a tus amigos discos por su calidad ex-hype, informarte y actuar contra las restricciones que consideras injustas, etc. Es precisamente ejercer esa democracia creativa (tanto en el lado del creador y del oyente) lo que hace a la música libre, no esperar ansiosamente el crack definitivo de la industria musical. Quien quiera seguir creyendo en el modelo de las neveras con barras de hielo, que invierta en ello. Mientras nosotros, pequeños cuantos de libertad, dediquémonos a hacer y escuchar música. Por favor, disfruten haciendo y escuchando música.

La ideología es importante, pero no lo es todo: la música, el resultado final en sí, está por encima de todo eso. Creer que todo lo comercial es basura, reñir por lo cerrado de Spotify a lo independiente o ensalzar el ultimísimo disco de IDM de dormitorio de nuestro autor noruego favorito puede estar bien, parecer coherente y hasta divertido... Pero por favor y ante todo, disfruten de la música, aunque sea de Ramoncín. Sorprendentemente, puede que a alguno de Uds. le guste.

Y recuerden, como decía Frank Zappa: hablar de música es como bailar filosofía.

Texto de Hipnosia:

"La nueva publicación del netlabel Audiovisual Theorem es una obra de audio y video realizada por los artistas canarios Amanda López y Krater, inaugurando con ellos una nueva sección denominada "Theorems" y donde diferentes artistas audio-visuales de ámbito nacional irán presentando su nueva visión de las relaciones formales y emocionales entre música y video.

En cuanto a los autores, el proyecto "Krater" es un proyecto musical de Luís Ortiz, Raúl González y Cristóbal Montesdeoca que se basa en procesar digitalmente los sonidos autóctonos de las Islas Canarias e interpretarlos y reconvertirlos en unas atmósferas sonoras sugerentes e innovadoras. Por su parte el aspecto visual es desarrollado por Amanda López, artista vinculada al mundo del videoarte, la fotografía y la performance visual, y traduce en imágenes, utilizando grabaciones de video de paisajes isleños, el concepto de reinterpretación de sus raices antropológicas, físicas y culturales.

El video una sucesión de paisajes canarios que vienen determinados por su carácter volcánico y subtropical: rocas desnudas, paisajes de arenas negras, vegetación xerófila, dunas, areniscas...( de hecho el título "Pyroclastic" alude a un tipo de roca que compone el materiale vocánico); pero este paisaje de lección de geología se transforma en un mundo diferente gracias al tratamiento digital de la imagen (feedbacks, treshold, escala de grises), a la interacción con la música y a la unidad conceptual. Ese paisaje se nos presenta como algo alucinatorio e inquietante, deshumanizado, frio, con cierto matiz surrealista (de hecho algunos frames del video me han recordado a los cuadros de Tanguy), un paisaje que es en si mismo de manera física pero que en su esencia ha sido transformado en algo mágico y misterioso, en algo inmutable pero a la vez cambiante, en algo intimista y pero a la vez ritual...
Rocas que parecen fantasmas, dunas o nubes que se asemejan a corrientes de magma (frio en este caso), cielo y tierra que no tienen horizonte, arenas y piedras que nos muestran su piel rugosa y desnuda, vegetación Pero este paisaje no tiene nada de dramático o sobrecogedor (como el paisaje Romántico) sino más bien estamos ante un paisaje que denota tranquilidad, suavidad, que invita a la contemplación y a la reflexión ( quizás eso nos quiera indicar el perro cuando mira atentamente al espectador). Otro aspecto destacado es la ausencia de personas; excepto una o dos que surgen, alejadas, unos segundos, no hay rastro de ninguna actividad humana; es el paisaje por si mismo, la naturaleza transfigurada, la interacción entre lo físico y lo espiritual. Este aspecto intimista y emocional también está presente en la música, donde predomina la suave armonia de un piano modern-classic sobre un fondo sonoro de electrónica minimalista y abstracto. (una aproximadación de estilo).

Estamos ante un interesante proyecto que no sólo explora las relaciones físicas entre al audio y el video, sino también sus proyecciones introspectivas entre la razón y la emoción. Una obra que destaca entre la banalidad de muchas propuestas audiovisuales de hoy en dia."

ENLACES RELACIONADOS

AudiovisualTheorem
Krater
Amanda López

sergeeo: Bueno, para empezar, me gustaría que contaras a los lectores de minifu quién eres y cuál es tu relación con la escena netlabel.

ps: Soy un chico portugués de veintiocho años. Mi madre me puso como nombre Filipe Cruz, mis amigos me conocen como ps. Soy ingeniero informático y estoy interesado en la inteligencia artificial y en las artes audiovisuales.

Cuando era más joven, como no tenía dinero suficiente para comprarme todos los cds que quería tener, empecé a prestar atención a la entonces llamada escena tracker, donde la música ya era gratis antes de que el mp3 se convirtiera en estándar e incluso antes de que se acuñara el propio término netlabel. Por aquel entonces escribí varias reseñas de algunos lanzamientos de grupos como five musicians, kmfm, tokyodawn, n.o.i.s.e., level-d, milk y algunos otros que no recuerdo ahora mismo. La mayoría de ellos están inactivos hoy en día.

Me uní a scene.org a finales de 2000 para administrar las peticiones de espacio en los servidores que hacían grupos musicales para subir su música. Todo esto ocurría antes de que archive.org y el p2p fueran tan populares.

También debería mencionar que tras un proyecto de netradio pirata, unos amigos y yo acabamos montando una netlabel, llamada enoughrecords.

sergeeo: O sea que empezaste con enoughrecords cuando apenas había netlabels y todo este movimiento artístico libre en internet estaba en pañales. ¿Qué es lo que te lleva a apoyar esta escena con tu propio sello? ¿Cuáles son tus metas artísticas como label runner?

ps: Bueno, al principio tan sólo estábamos buscando darle un renombre a nuestra radio pirata, pero empezamos a recibir algunas maquetas, primero de amigos y luego de desconocidos, que estaban interesados en distribuirlas online gratuitamente. Por aquel entonces los clones de myspace no eran tan famosos (sólo existía mp3.com y no era gran cosa), así que para la mayoría de los nuevos proyectos musicales tener un sello (incluso si era sólo virtual), era una buena forma de alcanzar un público más amplio, más allá de tu grupo de amigos.

Durante un tiempo sólo hacíamos esto por diversión, hasta que de alguna forma empezamos a darnos cuenta de cómo funcionaba toda la industria musical (o de cómo no funcionaba) para los artistas independientes, así que el sello pasó a otro nivel de activismo.

Nunca seguimos un género musical específico o una dirección particular. Empezamos más orientados al idm y cosas en plan electro lounge, pero luego dimos un giro hacia el dark ambient, el industrial y música experimental, claro que de vez en cuando también publicamos electro house o indie folk en nuestro catálogo. Nuestra máxima es publicar aquello que escucharíamos más de una vez. Las categorías no me importan demasiado ya que no me siento el tipo de persona que pertenece a una tribu, o que tiene una personalidad dominante. Bueno tengo rachas, pero nunca duran más de un par de semanas.

Seguiremos lanzando cosas que suenen bien, e intentaremos promocionarlas en cualquier forma que podamos. Puedo entender porqué algunas labels toman una dirección específica, pero ese concepto simplemente no va con nosotros.

sergeeo: Algo interesante de enoughrecords es su perspectiva anti-pop. En vuestro catálogo, a pesar de no seguir una dirección específica como bien dices, predomina el ambient, glitch, electrónica y post-rock. Sabemos que a pesar de haber un montón de artistas trabajando en estos tipos de música, difícilmente tienen repercusión mediática. ¿Dónde crees que está la falta de interés? ¿En los creadores, que intentan mantenerse en un camino independiente, o en el público de a pie, que sólo quiere más y más música del mainstream?

ps: Bueno, la primera afirmación no es del todo correcta. Realmente tenemos también música más comercial que podría pasar perfectamente desapercibida en radios o clubs.

El problema es que la mayoría de las radios siguen listas de reproducción basadas en las grandes compañías discográficas y ya está. Toda la cultura de descubrir nueva música es absorbida por el capitalismo, de manera que los oyentes no tienen siquiera acceso a ella. Se limitan a ver MTV, a escuchar los mismos temas en las diferentes emisoras de radio (la mayoría de ellas propiedad de la misma compañía) y a comprar entradas para conciertos de su banda favorita de siempre.

Luego está todo este mundo underground de proyectos, donde se unen y se ponen en contacto muchos tipos diferentes de música, que viven completamente en la sombra a base de editar cdrs en edición limitada y de organizar conciertos para amigos, hasta que un día desaparecen. Me figuro que la escena indie siempre ha existido y que la industria musical ha estado ensombreciéndola a lo largo de todo este tiempo mediante sus definiciones de “buen pop”.

Pero ahora con internet, de alguna forma, es mucho más fácil acceder a otras cosas. Todavía vivimos en una época de consumidores fáciles, que no se preocupan demasiado por descubrir nuevos proyectos, pero al menos hay acceso libre hacia ellos. Es por esto que no sólo podemos culpar al sistema capitalista, porque una gran responsabilidad recae en los hombros de todos los llamados melómanos que prefieren irse con los colegas a beber cerveza o fumar porros, en vez de ir a ese concierto desconocido –y gratis- que hay en su propia ciudad.

Para volver a la primera parte de la pregunta, realmente no disfruto de las fórmulas pop ahora mismo, porque los clichés me aburren. Me lo paso mucho mejor descubriendo y promocionando géneros minoritarios y visiones no conformistas.

El problema es que la industria no va a invertir dinero en este tipo de proyectos a no ser que obedezca los estándares de beneficio seguro que te aúpan a la MTV o la MCM. Los medios no se ocuparán de esta música porque el público no tiene ningún interés; el público no está interesado porque los medios no les prestan atención. Es el pez que se muerde la cola.

Como la mayoría de sellos independientes, nuestro objetivo es romper este círculo vicioso de la mejor forma que podemos, intentando hacer que la gente nos escuche. Puede ser bastante complicado, incluso ofreciendo música gratuitamente. Uno puede esperar que la gente hará un pequeño esfuerzo por escuchar, pero hay un montón de estereotipos y de prejuicios hacia la música gratuita: “es gratis porque es de mala calidad”, “si fuera buena música intentarían venderla”, etc. Así que es difícil.

sergeeo: Hay mucha gente en la industria discográfica que desconocen por completo qué son y cómo funcionan las licencias libres aplicadas al a música (creative commons, etc.). ¿Has tenido alguna vez problemas con asociaciones gestoras de derechos de propiedad intelectual? ¿Cómo está este tema en Portugal? ¿Hay conciencia entre los músicos?

ps: Bueno hoy en día hay cada vez más cosas. Si me hubieras preguntado hace tres años, te hubiera contestado exactamente lo contrario. De hecho, algunas bandas bien conocidas anuncian en la prensa que son los primeros en lanzar sus discos bajo una licencia libre. Esto ha pasado como tres o cuatro veces en Portugal. ¡Me pregunto cuántas veces se puede ser el primero en algo, jajaja! La parte positiva de todo esto es que ponen en conocimiento de mucha gente, qué son estas licencias y cómo funcionan, y de cómo ha cambiado la industria musical.

Por otra parte, la entidad nacional que gestiona los royalties de autoría e interpretación llega a unos límites en los cuales, aunque estés pinchando música con licencia creative commons en un bar, te pedirán un recibo de la copia original del disco reiteradamente. Confieso que estoy deseando que uno de estos casos llegue a los tribunales. El sistema que controla estas cosas está tan desfasado, que llega a ser molesto e irrisorio al mismo tiempo. Me pregunto qué diría un juez...

sergeeo: Una vez leí en alguna parte que en la escena netlabel hay más artistas que público. ¿Crees que esto es cierto? ¿Es una consecuencia de la democratización del proceso creativo? Al fin y al cabo hasta un mono puede grabar sus propios temas con un portátil hoy en día.

ps: Yo la verdad es que pensaba igual antes de empezar a conocer un poco más la escena a nivel local. En internet sólo mantienes el contacto con otros productores, con gente que administra netlabels o con grafistas. Normalmente son tus amigos o contactos los que escuchan las cosas que haces. Pero creo que es algo que viene de manera natural cuanto tienes un nivel mayor de interés en la música: cuando creas algo y te involucras en este mundo, te interesa mucho más lo que hacen los demás. Si no te involucras, te conviertes en un consumidor ocasional y ya está.

Definitivamente hay oyentes por ahí que no son creadores, muchos de ellos amigos cercanos al artista, no realmente forofos de la escena en su totalidad, pero a los que les importa y les interesa el material, más allá de escucharlo una vez y olvidarlo.

sergeeo: Desde tu punto de vista ¿qué es lo mejor y lo peor de trabajar en tu propia netlabel?

ps: Lo mejor es no tener que esperar la aprobación de nadie para lanzar lo que quieres.

Lo peor es emplear tu tiempo dando feedback sobre material o pedir favores para conseguir una portada molona para el próximo lanzamiento y recibir un correo electrónico diciendo “Oh, probablemente debería haberte avisado, pero he decidido enviar esto a otro sello al final, ¡perdón!”.

sergeeo: Y para terminar... ¿Hacia dónde crees que va la industria musical?

ps: Espero que al garete. El futuro parecen ser ediciones físicas de cd bajo petición, radio por internet y acceso libre a los servicios p2p.

¡Eso es todo! Espero que hayáis disfrutado leyendo estas líneas, como yo disfruté escribiendo y traduciendo.

ENLACES RELACIONADOS

• demojournal7005.
• enoughrecords.
• ps website.
• tpolm.
• beats plays free.

Texto de Ashbrg:

El mundo de los netlabels es un mundo de islas y la tarea de los blogs que hablan sobre el tema tendría que ser (entre otras muchas cosas) la de cartografiar ese espacio y trazar rutas entre esas islas para orientar y facilitar la navegación a un público aturdido por la sobresaturación de estímulos como conejos ante los faros de un coche. Una tarea parecida es la que suelen hacer los responsables de los propios netlabels, trazando rutas en este caso entre artistas o, simplemente, ejerciendo de curadores montando su propia Arca de Noé / Parque de Atracciones. El problema es que tanto los bloggers/críticos musicales como los gestores de netlabels son (aún) humanos y por eso también sufren las consecuencias de la mencionada sobresaturación de información que provoca los conocidos efectos: mareo y náuseas, visión periférica jodida, atrofia de los sentidos del gusto (todo les sabe igual de soso) y olfato (incapacidad para detectar novedad), ceguera/sordera psicosomática que hace que ignoren involuntariamente la mayoría de audio en forma de mp3/ogg/etc, umbral de atención del nivel de un niño hiperactivo, tendencia a refugiarse en música anterior a 1999 (ya sea Ace of Base, surf, Stockhausen o Luis Cobos), etc, lo que hace que incluso uno olvide o pase por alto la existencia de música interesante en su misma ciudad, pueblo o habitación, mirando a través de gente que está moviendo los brazos y gritando "eeh! que estoy aquí!" a medio palmo de tus ojos. Por eso, de vez en cuando deberíamos de darle al botón de mute y fijarnos en lo que hace nuestro vecino o dedicar unos minutos a escuchar lo que hace aquél tío tan simpático y freak que tienes en los friends (Roberto Carlos profetizaba la era de Myspace y Facebook con su hitazo "Yo quiero tener un millón de amigos" pero no cayó en que cuantos más 'amigos' tienes, menos tiempo -y voluntad- tienes para dedicar a cada uno de ellos). Y eso haremos hoy, fijarnos en un netlabel (uno de tantos) que me queda muy cerca y que por eso mismo tiendo a ignorar más de lo que debería. Por la misma razón (y por simple estadística), con toda probabilidad no lo conoceréis. Vamos allá.

Mastertoaster Recordings es uno de esos netlabels super-eclécticos, creado inicialmente como el vehículo para los mil y un proyectos musicales de Al Da Toasta, su único gestor y responsable, pero también concebido prácticamente desde su inicio como una plataforma para promocionar desinteresadamente "la música de nuevos artistas y bandas que nos gusten". Ante su catálogo, con cerca de 40 referencias, uno no sabe por dónde empezar, y menos si ha de seleccionar los discos que definen mejor el sonido de este sello extremadamente ecléctico en el que puedes encontrar de lado releases de electrónica experimental, metal, lo-fi, música acapella, jazz-metal-experimental-popero y todos los estilos acabados en 'core', por lo que pondré un par de ejemplos medio al azar y os animaré a que cliquéis en links aleatorios de su catálogo...

1- Los delirios de Ago Teppand, un chaval de 20 años de Estonia : http://www.archive.org/details/sethh_promo

2- That Crooner From Nowhere (uno de tantos aliases de Al Da Toasta) eyacula 50 minutos de música generada solamente con samples de su voz: http://www.archive.org/details/thatcroonerfromnowhere_thisisvocaltronicaLP

3- Y por último, algo más jazzy... http://www.archive.org/details/El_Quinteto_Cucuzza_Nuca_s_world

Y bueno, lo dicho, os animo una vez más a que os tiréis a la piscina a bucear en busca de tesoros.

A por ellos.

ENLACES RELACIONADOS:

• http://mastertoastermusic.blogspot.com/
• http://www.archive.org/details/mastertoaster-recordings

Origen, evolución e influencias del término

Desde el nacimiento del primer disc jockey de radio, Ray Newby en 1909, el significado del término DJ ha mutado a raíz de la tecnologia. En 1935, Walter Winchell acuña el término "disc jockey" (la combinación de "disc", de "disc records", y "jockey", operador de máquina). En 1943, Jimmy Savile organizó la primera fiesta de baile dónde el DJ reproducía discos de jazz en Inglaterra. En 1947, fue el primer DJ en usar dos tocadiscos para una reproducción continua. El Whiskey à Go-Go, en París, abrió sus puertas ese mismo año. Se considera el primero que priorizo la reproducción de música registrada en vinilo en detrimiento de la generada por bandas.

Durante los años cincuenta al otro lado del océano, en los ghettos de Jamaica, se desarollaron los llamados sound system. Los promotores de estas fiestas populares se llamaban a si mismos DJs, pero no se dedicaban a poner los discos como podriamos pensar, sinó que se dedicaban a rapear o cantar (toast)sobre el ritmo (riddim). Utilizaban el término selector para referirse al responsable de seleccionar las canciones que se reproducian durante el evento.

En 1969, Francis Grasso popularizó el beatmatching o beatmixing, al cuadrar dos vinilos para que sonasen al mismo tiempo creando transiciones fluidas sin romper el ritmo de la pista de baile. En esa época ya había aparecido maquinaria especializada para los Djs, principalmente mesas de mezcla y platos.

En 1973 ya se reproducian vinilos idénticos constantemente para extender las secciones instrumentales o rítmicas de algunas canciones. El turntablism, nació en en ese momento, cuando se empezaron a usar los platos no sólo para reproducir, sinó para crear música original iniciando pues un lenguaje propio. En 1977 se inventó el scratching por accidente. En 1979 apareció el tema "Rapper's Delight" del grupo Sugar Hill Gang, el primer disco de hip hop en convertirse en un hit. Este gran éxito usaba la línia de bajo del tema "Good times" de Chic como fundamento de la canción, convirtiéndose en lo que seria una técnica habitual en el futuro: el sampling.

A principios de los 80, Larry Levan en Nueva York destacaba por sus mezclas eclécticas y se ganaba una reputación en el club Paradise Garage. Empezaba así la leyenda del dj. Mientras tanto, en Chicago nacia el house y en Detroit el techno.

Durante los 90 la escena rave se formó a partir del acid house reuniendo en muchas fiestas a más de 10.000 almas al ritmo impuesto por los platos. En este contexto, algunos de estos djs alcanzaron fama mundial y sus caches sumaron rápidamente ceros. En esta misma década se popularizó el Compact Disc (CD) sentenciando al vinilo a la especialización. En 1992 aparece el formato mp3 y en 1998 final scratch, la primera herramienta que permitia reproducir ficheros digitales usando unos platos convencionales.

Hasta aquí el paseo histórico por los cimientos factuales que conforman el significado del término Disc Jockey. Estos datos permiten comprender algunas de las atribuciones adquiridas y abandonadas durante este siglo de historia. Cambio de tercio.

La mutación del dj

La memoria popular se encarga de recordar al primer dj popular, al del guateque, como al más feo de los asistentes a la fiesta, al que nadie quería para bailar agarrado y aceptaba, resignado, una función de segunda categoria, la de pinchar los discos. En pocas décadas, curiosamente, algunos djs alcanzan el status de leyendas. Menuda transición, no? De todas formas, el rol gurú del dj superestrella no es el objetivo específico de este texto, sino sólo una evidencia curiosa y muy ocasional. La realidad es otra, mucho más local, concreta y personal.

En términos generales y refiriéndonos a la actitud, existen tres tipos de dj:

1. los que dan prioridad al contenido, a la música
2. los que dan prioridad al continente, a la manera en que se solapan las canciones
3. los que intentan mantener un equilibrio entre música y mezclas

Los djs más psicológicos, aquellos con los ojos puestos en el público, prefieren improvisar sobre la marcha, no dudan ante la posibilidad de un cambio brusco en su sesión y, generalmente minorizan la cualidad de la mezcla o transición. El segundo grupo, constante y meticuloso, pocas veces levanta la vista de sus herramientas, practicamente encerrado entre monitores, sentencia milimétricamente sesiones ininterrumpidas más que por alguna pausa totalmente intencionada. El tercero es la difícil fusión entre los dos anteriores, ecléctico y reservado a una deliciosa minoria.

La metodologia del dj ha mutado durante su historia. El primer pinchadiscos era inevitablemente psicológico, sin posibilidad de crear transiciones, se encargaba exclusivamente de interpretar el ambiente de la sala y proponer otro de los escasos vinilos disponibles. Escasos y por consiguiente populares.

La aparición de las mesas de mezclas y los tocadiscos regulables (aquellos que permiten modificar la velocidad de rotación), abrió nuevas posibilidades. El público empezo a disfrutar de sesiones sin perder el ritmo y los djs empezaron a conducir a sus oyentes y bailarines por caminos más largos, con subidas, bajadas y otros signos de puntuación.

Si el CD permitió al dj cargar con un número mucho mayor de canciones y hacer sus viajes menos pesados, lo que realmente ha permitido multiplicar las posibilidades del dj es el ordenador portátil (laptop) y sus accesorios específicos (controladores midi y tarjetas de sonido). El filejockey o Fj, es el DJ que no usa ni vinilo ni CD sinó ficheros (files) como materia prima para sus sesiones. Ficheros que pueden reproducirse enteros o fragmentados como loops todas las veces necesarias. Ficheros que pueden manipularse y deconstruirse a gusto del consumidor, transformando de nuevo el lenguaje iniciado por el turntablism. Software como Traktor y sobretodo Live ofrecen una nueva dimensión que incluso permite al dj pormenorizar lo que para muchos es la esencia del dj; la mezcla. Algunos opinan que todo el tiempo invertido en la mezcla puede invertirse en analizar la sala o la pista y ofrecer al público una mejor selección. Otros critican la pérdida de la improvisación manifestándose como on the fly filejockeys, o sea, djs que usan ficheros pero intentan mantener el espíritu clásico del dj selector y creador de mezclas evitando construir sesiones prediseñadas.

Cabe decir, para finalizar este texto, que en ningún caso he hecho referencia a los gustos y preferencias del oyente, variable que complicaría muchísimo más la ecuación para encontrar al dj ideal, pero que, inevitablemente condece valor a la tipologia actitudinal del pinchadiscos más moderno.

Texto de Hipnosia:

Reconozco que este video me cautivó en sus primeros segundos por esas formas abstractas, de un exquisito color verde, que aparecen y desaparecen en medio de una atmósfera oscura y ancestral. Cuando la canción cambia de ritmo surgen elementos geométricos, (básicamente líneas en diferentes ángulos, que se superponen, multiplican, cambias su punto de visión) que se mezclan entre si, creando un magnífico discurso plástico. En el resto del tema el autor combina estos elementos abstractos con loops figurativos, la cara de la mujer llorando, la buenísima escena del clásico "la noche de los muertos vivientes", pero creo que no se consigue una integración entre ambos estilos, no tanto desde el punto de vista formal, como de contenido. No obstante el tema tiene un buen ritmo visual y consigue mantenerte enganchado.

El audio es de Compütah (son excelentes sus elegantes-temas-ambient) y las imágenes son creadas por VJ Render; creo que forman un buen tandem.
Para los amantes de George.A.Romero envuelto en celofán verde en 3D.

Links relacionados:

• Compütah
• VJ Render

Texto de Hipnosia:

A partir de hoy inicio mi colaboración con estos altruistas chicos de Minifú para comentar obras, eventos, proyectos, etc, relaciónadas con las nuevas corrientes de experimentación visual, y especialmente aquellas que se inscriben dentro del mundo de los netlabels.

Nuestra primera cita es obligatoria (por lo que es y por lo que representa). Se trata del proyecto "cero-uno-dos" realizado conjuntamente por Audiovisualtheorem.com y Vjspain.com , un proyecto colaborativo para celebrar el primer añito del netlabel del norte de la península.

Ambos colectivos han realizado una selección de ocho artistas de audio (+- electrónica-experimental-que publican en netlabels) que presentan cada uno un track y 10 vj's-artistas de video-artistas visuales-multimedia artists (habría que revisar toda esta terminologia) realizada respectivamente por AudiovisualTheorem y Vj Spain. Aunque se echa en falta un aspecto conceptual-global del proyecto, el resultado es un conjunto bastante notable de artistas y colectivos de audio/video que representan una parte del nuevo elenco de artistas audiovisuales surgidos en los últimos años gracias al desarrollo de la tecnologia y de internet.

Para pasar un buen rato y disfrutar de la naturaleza de los sentimientos.

ENLACES RELACIONADOS

• Todos los videos en myspace
• Audiovisualtheorem
• Vjspain

Koulomek - "kill 'em all" (MP3)

Ashbrg - "es ponderable" (MP3)

Híbrida - "VII" (MP3)

Con sus inicios hayá en el 1999, hace poco publicaron una recopilación de sus primeros 10 años de historia. Con una estética escueta y muy diy (do it yourselve), su web recoge los trabajos de un colectivo que ha editado cds evitando la SGAE mediante licencias de Creative Commons, ha participado en bandas sonoras, realizado video clips para Prefuse73, Quimi Portet, Dept, Tokyo Sex Destruction, actuado en salas y eventos nacionales e internacionales (Zemos98, Bienal de Cerveira en Portugal, Razzmatazz, la Sala del Cel...), aparecido en prensa (rockdelux, enderrock, rock&clàssic, lecool, go...) y alguna otra cosa que no he conseguido descifrar de su caótica madriguera. Gracias a la colaboración de Aleix Pitarch, uno de los hamsterlocos, he conseguido reconstruir una pequeña crónica de la vida y los milagros de este grupo de mentes diferentes:

Génesis. Mediados de los noventa. Cuatro adolescentes constituyen Híbrida, un grupo de rock experimental. Por cierto, esta noche (jueves 22 de mayo del 20087) actuan en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Nudo. 1996-2003. Se forma y desarollo el colectivo Hamsterloco como un núcleo cultural que diversifica sus actividades: street-art, performances, acciones, grafismo y vídeo. Todo bajo los epígrafes musicales lo-fi y chipmusic.

Desenlace. 2005-actualidad. Despues de publicar algunos compactos en Ediciones Singular descartan la distribución convencional para centrarse en el netlabel. Destacan su mayor abanico de posibilidades distributivas y de comunicación. Su sonido se radicaliza hacía la crudeza, la exageración del lo-fi (baja fidelidad) y la experimentación.

ENLACES RELACIONADOS

• Hamsterloco.com
• Hamsterloco en myspace

Un video resumen de lo que fue el Primer Encuentro Nacional de Netlabels en Barcelona el pasado Noviembre.

+info

PRESENTACIÓN de NETAUDIO.ES - David Domingo y Juan Prieto introducen los objetivos de netaudio.es

CREATIVE COMMONS y DISTRIBUCIÓN DIGITAL - Ignasi Labastida, presidente de Creative Commons España y Guillermo Hernández, director de Loft01 exponen las ventajas e inconvenientes de sus respectivos modelos.

SOFTWARE MUSICAL - Audric y Sebastian Seifert hablan sobre herramientas de producción de audio en Linux.

AUDIONETO - historia y antecedentes de la escena netlabel. Por Antonia Folguera y Sebastian Seifert.

MESA REDONDA - Christian Negre i Walczak (applejux, op3n.net) modera una mesa redonda abierta entre netlabels head, sellos de distribución digital y periodistas.

participantes:

- Llorenç Roviras: periodista
- Antònia Folguera: periodista
- Jaume Muntsant: inoQuo netlabel
- Xavi Fornés: error lo-fi netlabel
- Iván Ramos: atypical farm label
- Àlex Gámez: störung netlabel
- Aleix Pitarch: hamsterloco netlabel
- Xavi Carbonell: costellam netlabel
- Arturo Castillo: ailimaf netlabel
- Hermes Andreu: flumo netlabel
- Cristiano Banci: intoxik ltd netlabel

más información e imágenes en: www.netaudio.es

recording by PIU Radio (http://www.niubcn.com/piu/index.htm)

descargar

conocí la existencia de TRAX cuando Anamaría (alku), me informó que aparecería una reseña de op3n.net en un artículo sobre netlabels. cuando la revista cayó en mis manos decubrí que habían publicado además una foto de mi hijo mayor junto a una de rec_overflow. estaba contento de que hubieran publicado la foto pero a su vez un poco decepcionado ya que la fotografia estaba publicada en mi cuenta de flickr bajo una licencia de Creative Commons y no tenía ninguna constancia acerca de su publicación. este pequeño incidente 'moral' me permitió intercambiar unos mails con Llorenç Roviras, su director. luego, aproveché la ocasión para ofrecerle publicar críticas de producciones netlabel en la revista y aceptó!

trax es de las pocas revistas nacionales (creo que sólo hay dos), que consideraba seriamente el fenómeno netlabel. de hecho, trax no hacía ninguna distinción entre producciones de netlabels o de sellos digamos, convencionales. sólo por eso, por sensibilidad, rigor y seriedad, se merece el respeto de las escena netlabel. durante casi dos años han estado publicando periódicamente críticas, aportando una importante difusión a la, aún desconocida, escena netlabel internacional.

algunos de los netlabels que han aparecido en TRAX (sin ningún orden especial):

• miga
• inoquo
• persona-isla
• flumo
• sinergy-networks
• desetxea
• op3n
• plataforma-ltw
• antiritmo
• play-code
• neovinyl
• alertha
• pulsewith
• autres directionsin music
• monotonik
• textone
• tropic
• autoplate
• audio808
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algunos artistas nacionales (o adaptados) relacionados con la escena netlabel que han aparecido en TRAX (son los que me vienen a la cabeza en este momento y sin ningún orden especial):

• sr. click
• banding!
• lod
• asférico
• pablo akaros
• .tape.
• lieberhönig
• el txef_a
• crisopa
• animatec
• fernando lagreca
• rec_overflow
• v. rotz
• carlo
• ...

gracias también a los periodistas / colaboradores de la revista con un ojo puesto en la escena netlabel: Anamaría, Iván Ramos, Fernando Fuentes...
Moltíssimes gràcies per tot Llorenç, RIP trax.

PD: faltan datos, intentaré recordar...

*** english ***

BEAT (before called TRAX) is a printed magazine here in spain who has been supporting the netlabel scene for almost two years publishing netlabel reviews. the most important is that they've treated with no difference at all our music, no typical "netlabels" section or other euphemism to describe something which isn't not fully understood by mainstream. next month will be it's last number.

La gente de STFU (shut the fuck up), organización sin ánimo de lucro, que traducido al español seria algo como 'cállate la puta boca', organizaron por segundo año el festival de música electrónica y experimental con el mismo nombre. Esta edición se realizó en Glasgow (la primera fue en Manchester), duró tres dias y agrupó a 30 artistas de la escena netlabel.

En el documental, los mismos artistas analizan en 6 capítulos, diferentes aspectos actuales de la producción y distribución de la música electrónica. Las opiniones de los músicos no sólo se combinan con fragmentos de los conciertos, sinó con información adicional (hay un momento en el que aparecen algunos netlabels nacionales: flumo, la familia, la hipnopia... y entre ellos op3n.net, y encima destacado, :) ).

Muy acertada me pareció la dimensión social que Martin Hirsch, el director y productor, a conseguido mantener durante el reportage, poniendo especial énfasis en las relaciones humanas y los vínculos comunicativos que generan este tipo de eventos a partir de la simple cooperación y la pasión por la música.

"Antes descargaba material de redes piratas.... El 90% de lo que escucho la descargo gratis de internet, y eso demuestra que la gente hace la música sólo porque le encanta y no por el dinero."

descargar (divx, 472Mb) (inglés)

Ayer recuperé mi queridísimo soulseek y decidí escuchar algunos de los temas propuestos, para ponerme al dia. Como en todas las listas, hay temas que me parecieron estupendos, pero también algunos poco estupendos. Me encanto ver entre los colaboradores a gente estrechamente vinculada con los netlabels, (saludos).

Todo esto me sirvió para reafirmar mi postura. En mi patio, el de los netlabels, se producen cosas exquisitas que podrian perfectamente estar en esa lista. Quizás cuando sea menos particular...

Perdonádme que insista, pero deberías escuchar alguna de las sugerencias de mis charts para haceros una idea.

Que tengáis un buen dia.

Para los no iniciados en este netlabel os dejo algunas (solo algunas) de mis referéncias favoritas... Aunque ahora que está el asunto terminado os recomendaría pegarle un repaso a toda su sorprendente discografía, igualmente aquí teneis una pequeña selección de imprescindibles.

v.a. - two zombies later (doble recopilatorio absolutamente imprescindible, de hecho todos los recopilatorios lo son)
fortyone - fortyfive (obra de arte cut'n'paste extremo, una maravilla)
vagina jones - karneval der vagina (excelente referéncia, cantautora punk?)
big city orchestra - boom crash crash (ruido exquisito)
lady bombon vs gigaboy - stereo sónico (electro tecno pop surfero!!)

Y un largo larguísimo etcétera...

Comfortstand será llorado. Larga vida a comfortstand!!!

1.Chenard Walcker – Loose you
2.Psilodump – Sov gott
3.Rob Steady – Exemples de retenues
4.Remute – Klinke multi variation
5.DOF – December
6.Tesla Ghost – Landing part 2 (Takeoff ep)
7.FusedMARc – WTLGD (SubtractiveLAD Lights Out Mix)
8.Bobby Baby – Lads are fun
9.Stockfinster – All becomes music
10.Nelson – Des conneries