Especial

Por favor, escuchen a Ramoncín.

Una de las características más destacables de casi todos los movimientos artísticos por internet que han aparecido hasta la fecha, es su tendencia a crear círculos más o menos cerrados y onanistas. La libre asociación por el mero amor al arte (o a cualquier otra actividad) en un medio supuestamente libre y abierto como es internet, cae en el olvido cuando se trata de definir el endogrupo mediante la exclusión del exogrupo. Nos definimos por lo que nos diferencia de los demás, en vez de por nuestros propios puntos de encuentro. Esto es algo natural en el ser humano y lleva ocurriendo desde el inicio de los tiempos: es así como nacen los prejuicios, los estereotipos sociales, la discriminación y, en muchas ocasiones, injustas desigualdades de poder.

Sé muy bien que muchos de mis compañeros de lo que llamábamos por aquel entonces "escena tracker" van a saber pronto por donde voy. Recordad cuando decíamos, en aquellas interminables sesiones de IRC, que no nos gustaban las herramientas para componer que no tuvieran un editor de patrones llenos de numeritos en hexadecimal. Utilizar el MIDI o secuencias de audio no era lo mismo, era algo diferente. Y con diferente queríamos decir inferior, con unos ideales menos dignos. No digo que hoy en día todos hayamos olvidado esa filosofía tan rootera, pero el que más y el que menos ha sobrepasado de alguna forma esos límites autoimpuestos en búsqueda de nuevas perspectivas y del desanclaje de las viejas herramientas.

Una vez desaparecida la barrera que nos diferenciaba de los demás, ¿en qué punto nos encontramos? ¿En el momento del revival, en recordar aquello como "los viejos tiempos"? ¿De qué nos sirve eso artísticamente? De absolutamente nada. Hubiera sido mucho más inteligente tener una mentalidad abierta, libre de prejuicios basados en la herramienta, o en la perspectiva. El haber probado otros enfoques, habernos atrevido con cosas que traicionaban nuestra filosofía identificativa, nos hubiera llevado más lejos del punto en el que nos encontramos hoy. Esto se trata de escribir y escuchar música, no de buscar contertulios para la hora del té y sentirnos queridos por amiguitos tan diferentes de la sociedad como nosotros. ¡Por fin un rayito de luz en esta nuestra existencia indie!

En la actualidad la música está viviendo una democratización del proceso creativo enorme. Todos podemos, con un ordenador y un poco de creatividad, hacer algo. No todo el mundo se lo toma igual de en serio, por supuesto, pero la accesibilidad está ahí: el soporte, las herramientas, la difusión. Todos podemos, cada uno en su medida.

Los que hablan de la música libre acusando, ridiculizando y señalando a los que piensan diferente, a gente que no ha conocido otro modelo de negocio, creo que caen en un círculo que no les conviene. Defender la música libre es trabajar en ella, aportar tus propias creaciones, organizar eventos, recomendar a tus amigos discos por su calidad ex-hype, informarte y actuar contra las restricciones que consideras injustas, etc. Es precisamente ejercer esa democracia creativa (tanto en el lado del creador y del oyente) lo que hace a la música libre, no esperar ansiosamente el crack definitivo de la industria musical. Quien quiera seguir creyendo en el modelo de las neveras con barras de hielo, que invierta en ello. Mientras nosotros, pequeños cuantos de libertad, dediquémonos a hacer y escuchar música. Por favor, disfruten haciendo y escuchando música.

La ideología es importante, pero no lo es todo: la música, el resultado final en sí, está por encima de todo eso. Creer que todo lo comercial es basura, reñir por lo cerrado de Spotify a lo independiente o ensalzar el ultimísimo disco de IDM de dormitorio de nuestro autor noruego favorito puede estar bien, parecer coherente y hasta divertido... Pero por favor y ante todo, disfruten de la música, aunque sea de Ramoncín. Sorprendentemente, puede que a alguno de Uds. le guste.

Y recuerden, como decía Frank Zappa: hablar de música es como bailar filosofía.